Lancelotti Discobolo

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Il Discobolo o 'Discus Thrower', una delle numerose copie romane di un bronzo greco 450-440 aC di Myron.

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La famiglia reale e la scultura del Discobolo ("Lancia disco")

La madre della regina Giovanna, la regina Elena, era un'artista di talento ed era nota per il suo forte interesse per l'archeologia. Come Regina d'Italia (1900 – 1946) finanziò scavi archeologici durante i quali fu scoperta una delle copie più famose della famosa scultura greca antica Discobolo. Con il suo aiuto e il suo sostegno furono scoperti anche molti preziosi mosaici e monete antiche.

L'originale del Discobolo fu realizzato dallo scultore Mirone nel 460-450 a.C. ma non è stato conservato. È noto che Mirone lavorava principalmente con il bronzo. Sono state scoperte diverse repliche successive della scultura. Due sono i più famosi. Discobolo Lancelotti scoperto nel 1781 è uno di questi. L'altro fu scoperto durante gli scavi in ​​una villa romana a Castel Porziano nel 1906 con il contributo della regina Elena ed era una copia del torso del discobolo. Entrambi sono di proprietà del Museo Nazionale di Roma. La copia del torso senza testa è considerata più realistica e un'illustrazione dell'evoluzione delle tecniche artistiche nel periodo compreso tra il Classicismo greco e l'epoca romana.


Descrizione

La statua originale rappresenta un atleta nu, imberbe, figé alors qu&rsquoil prépare le lancer de son disque. La tête est tournée sur le côté. Le mouvement se déploie sur le côté, donnant une composition bidimensionnelle (ce qui est caractéristique du pré-classicisme). La composizione est géométrisée, théorique. En effet, le bord des pectoraux est net, la musculature est faite de formes plastiques et théoriques qui se répondent. Le personnage, alors qu&rsquoen plein effort, est impassible, le concern serein et sans expression. Les paupières sont lourdes, le nez droit, la bouche charnue et légèrement entrouverte, la mâchoire épaisse, le menton fort. On idéalise son visage pour que son image gagne un aspect intemporel.


La Lupa Capitolina

La Lupa Capitolina è una delle immagini più iconiche dell'arte romana. La Lupa è una statua in bronzo di una lupa con due figure in bronzo più piccole di ragazzi che si protendono verso i suoi capezzoli dal basso. La scultura si trova in una piccola sala ai piani superiori dei Musei Capitolini, in cima al Campidoglio. L'opera raffigura la famosa scena della prima leggenda romana in cui Romolo e Remo furono allattati da una lupa dopo essere stati smascherati nel fiume Tevere. Ecco la versione di Livy 8217:

Ita velut defuncti regis imperio in proxima alluvie ubi nunc ficus Ruminalis est—Romularem vocatam ferunt—pueros exponunt. Vastae tum nelle sue locis solitudines erant. Tenet fama cum fluitantem alveum, quo expositi erant pueri,tenuis in sicco aqua destituisset, lupam sitientem ex montibus qui circa sunt ad puerilem vagitum cursum flexisse eam submissas infantibus adeo mitem praebuisse mammas utlo lingua lambentem pueros peris magister in retugi ab eo ad stabula Larentiae uxori educandos datos. (1.4) 1

I Musei Capitolini chiamano a ragione la Lupa “il simbolo della città”. La Lupa Capitolina è un visibile ricordo delle mitiche origini di Roma, e un simbolo della lunga e famosa storia che tutti i romani dall'antichità ad oggi rivendicano come loro unico patrimonio. A causa del suo simbolismo, repliche della Lupa si trovano ovunque a Roma. Mussolini, che si considerava un nuovo Augusto rifondatore dell'Impero Romano, era particolarmente affezionato alla scultura, e così l'immagine della Lupa Capitolina divenne un motivo comune nell'architettura e nel design fascista. La Lupa è anche utilizzata da organizzazioni moderne strettamente associate a un'identità romana locale. Ad esempio, è il logo dell'AS Roma, una delle due squadre di calcio professionistiche della Roma.

L'attuale posizione della scultura ne sfrutta il simbolismo. La Lupa è esposta insieme ai Fasti Consulares, un antico elenco di consoli romani, comprendente alcuni nomi molto famosi come Giulio Cesare. L'associazione con i Fasti Consulares crea un collegamento tra la scultura e l'antico governo civico di Roma e le famose figure storiche di quel governo. Inoltre, gli edifici che ospitano i Musei Capitolini sono in realtà parte del complesso che contiene l'attuale Municipio di Roma, collegando visivamente l'attuale governo di Roma all'antica storia del governo romano, e infine alla mitica fondazione di Roma da parte di Romolo e Remo.

Cicerone registra nel Terza Orazione Catilinaria che c'era anche una scultura in bronzo di una lupa e gemelli in mostra sul Capitolino nell'antichità. Ecco il passaggio:

Nam profecto memoria tenetis Cotta et Torquato consulibus complures in Capitolio res de caelo esse percussas, cum et simulacra deorum depulsa sunt et statuae veterum hominum deiectae et legum aera liquefacta et tactus etiam ille, par qui hanc diturbem, in Romulus Capitol lactantem uberibus lupinis inhiantem fuisse meministis. (19) 2

La Lupa attualmente in mostra ai Musei Capitolini ha qualche danno su una delle sue zampe, che ha portato molte persone nel corso della storia a credere che questa sia in realtà la stessa scultura che Cicerone dice sia stata danneggiata da un fulmine. È certamente bello immaginare la scultura della Lupa in piedi sul Campidoglio come un simbolo perenne di Roma dall'antica Repubblica all'attuale capitale italiana.

Sappiamo, tuttavia, che l'attuale Lupa non è la Lupa di Cicerone. L'attuale scultura fu portata in Campidoglio nel XV secolo quando fu donata dal Papa al Comune di Roma. La maggior parte degli studiosi concorda sul fatto che i gemelli in bronzo furono fusi in quel momento, probabilmente nel 1471, e collocati sotto la scultura molto più antica della lupa. C'è un dibattito sull'origine della lupa stessa. Per gran parte del XX secolo, gli studiosi pensavano che il lupo fosse una statua etrusca molto più antica, forse fusa già nel 500 a.C. 3 L'implicazione di ciò è che la scultura del lupo potrebbe originariamente non aver avuto nulla a che fare con la storia di Romolo e Remo. Di conseguenza, la Lupa è stata occasionalmente esposta senza i gemelli che allattano l'era rinascimentale per offrire un'esperienza storicamente più accurata della scultura.

Studi più recenti, tuttavia, hanno messo in dubbio anche questa datazione. Durante i lavori di restauro della scultura alla fine degli anni '90, Anna Maria Carrubba, una restauratrice italiana, ha scoperto che la lupa è stata realizzata utilizzando una tecnica di fusione in bronzo che non era utilizzata prima dell'alto medioevo. 4 Questo rende la storia piuttosto complessa. Abbiamo una scultura medievale di una lupa, che è stata in possesso del Papa per secoli, forse esposta nel Palazzo Lateranense del Papa. Fu donato al Comune di Roma a metà del XV secolo e furono realizzate sculture in bronzo di Romolo bambino e Remo bambino per collegare la lupa alla storia della fondazione di Roma. Da allora la scultura è stata esposta in Campidoglio e si è fatta strada in ogni aspetto della vita romana moderna, dalla decorazione degli edifici delle compagnie assicurative ai loghi sulle maglie da calcio professionistiche.

Questa complessa storia, però, è in un certo senso ancora più bella che se la scultura fosse la Lupa di Cicerone, perché è la storia di un'opera d'arte che si è evoluta nel corso della sua lunga storia per rispondere alle esigenze politiche ed emotive del persone che interagiscono con esso. La Lupa aveva un significato e un uso diverso quando veniva realizzata nel medioevo, rispetto a quella che aveva nel rinascimento quando furono aggiunti i gemelli, e ha ancora un altro significato oggi quando la si vede nello stadio di calcio. È un pezzo vivo dell'eredità classica di Roma che continua a svolgere un ruolo importante nella vita romana.


SCOPERTA DI Phi IN DISCOBOLO

Nel mio articolo “Scoperta della sezione aurea nel Partenone” ho mostrato che le Cariatidi dell'Eretteo includono la sezione aurea Φ = (1+5 0,5 )/2. Il tempio come si vede oggi fu costruito tra il 421 e il 406 a.C. Inoltre nella mia “Sezione aurea ad Anfipoli Sfingi” ho mostrato che Dinocrate basandosi su un rettangolo aureo disegnò la sezione aurea delle sfingi ad Anfipoli (320 aC).   Qui presento anche la sezione aurea della statua in marmo di un atleta che si china per lanciare il disco noto come Townley Discobolus. Questa foto è tratta dall'intervista che ho rilasciato all'autrice di Spiritual Thessaly Mrs Dimitra Bardani. È una delle numerose copie romane realizzate da un originale in bronzo perduto realizzato nel V secolo aC dallo scultore Mirone, uno dei più celebri artisti greci di Eleutherae, in Attica. Mirone era un contemporaneo più anziano di Fidia e Policlito e, come loro, allievo di Agelada. Le sue opere, principalmente in bronzo, erano numerose e molto varie nei soggetti: dèi, eroi e specialmente atleti e rappresentazioni di animali, che erano ammirati dagli antichi per la loro fedeltà alla natura.

In un rettangolo aureo di altezza α e base di lunghezza β la sezione aurea è data da

oppure per α = Φ e β =1 (unità di lunghezza) possiamo scrivere

(Φ + 1)/Φ = /1  o + 1 = Φ 2   o 2  -Φ -1 = 0

Quindi risolvendo per Φ otteniamo Φ = (1 +5 0,5 )/2 = 1,618

Significa che l'algebra era ben nota a Mirone, Fidia, Mnesicle e Dinocrate che usavano anche i numeri astronomici 3, 7 e 12.   Nota che la matematica e l'astronomia greche hanno portato ai miei CONCETTI FONDAMENTALI DI FISICA.

Secondo il “British Museum-The Townley Discobolus” l'altezza α della statua in marmo è α = 1,7 me la larghezza β è β = 1,05 m.

In questo caso il rettangolo aureo di altezza α e base β si comporta come una cornice di una foto aurea. Cioè, la foto aurea è caratterizzata da un rettangolo aureo di altezza α = 1,7 me base β =1,05 m.

In questa condizione scriviamo

(α +β)/α =  (1.7 + 1.05)/ 1.7 = 1.6176 < Φ = (1+5 0.5 )/2  =  1.618.

Tuttavia scrivendo in dettaglio α = 1.699 m   si ottiene esattamente il valore di as

(α +β)/α = (1.699 +1.05)/1.699 = 1.618 = Φ = α/β = 1.699/1.05 = 1.618

Inoltre ho scoperto che il famosissimo Discobolo chiamato Palombara è caratterizzato dallo stesso rettangolo aureo.  È una copia del I secolo d.C. del bronzo originale di Mirone. In seguito alla sua scoperta presso una proprietà romana della famiglia Massimo, la Villa Palombara sull'Esquilino, fu inizialmente restaurata da Giuseppe Angelini i Massimi la installarono prima nel loro Palazzo Massimo alle Colonne e poi a Palazzo Lancellotti. L'archeologo italiano Giovanni Battista Visconti ha identificato la scultura come una copia dell'originale di Myron.  Nella foto del “Discobolus (cd. Lancelotti o Palombara discobolus)” un attento confronto dell'altezza del corpo   con la larghezza   dello stesso corpo dà sempre il valore corretto di qualunque sia il dimensione della foto.

Per concludere vediamo qui che queste due copie romane che danno il valore di Φ sono state correttamente identificate come ulteriori ripetizioni sul modello di Myron.


Scultura greca classica

Nel periodo classico, gli scultori greci avrebbero rotto le catene delle convenzioni dell'era arcaica e ottenuto ciò che nessun altro aveva mai tentato prima. Hanno creato sculture a grandezza naturale e realistiche che glorificavano la forma maschile umana e soprattutto nuda. Viene prestata maggiore attenzione al volto del viso, anche se un'espressione stoica caratterizza ancora la scultura di quest'epoca. Anche i vestiti diventano più sottili nella loro resa e aderiscono ai contorni del corpo in quello che è stato descritto come “soffiato dal vento’ o “effetto bagnato’. Molto semplicemente, le sculture non sembravano più sculture, ma erano figure infuse di vita e verve. Il materiale preferito per la prima scultura greca era il marmo, mentre l'altro materiale preferito era il bronzo. Sfortunatamente, poiché il bronzo è stato sempre richiesto per il riutilizzo in periodi successivi, la scultura in marmo è sopravvissuta meglio per i posteri. (47)

Discobolo Lancellotti

L'esempio più famoso del Discobolo Lancellotti che abbiamo oggi, ad esempio, è in realtà una replica in marmo di un bronzo greco prodotto da Mirone c. 450 a.C. Una delle statue più copiate dall'antichità e suggerisce un potente movimento muscolare colto per una frazione di secondo, come in una foto. Il pezzo è interessante anche perché è scolpito in modo tale (in un unico piano) da essere visto da un punto di vista (come un rilievo scolpito senza lo sfondo). (47)

Figura 4-14: Discus Thrower di Mark Cartwright è concesso in licenza con CC BY-NC-SA 3.0

Poseidone di Artemesio

In bronzo, il Poseidone dell'Artemesio è un pezzo di transizione tra l'arte arcaica e quella classica in quanto la figura è estremamente realistica, ma in realtà le proporzioni non sono esatte (ad esempio gli arti sono estesi). Tuttavia, come descrive eloquentemente Boardman, “(esso) riesce ad essere sia vigorosamente minaccioso che statico nel suo perfetto equilibrio” lo spettatore non ha alcun dubbio sul fatto che questo sia un grande dio. (47)

Figura 4-15: NAMA Poséidon di Marsyas è concesso in licenza con CC BY-SA 3.0


Il giardino delle delizie di Caligola, portato alla luce e restaurato

Una maschera teatrale in polvere di marmo, recuperata dagli Horti Lamiani, il giardino dei piaceri dell'imperatore romano Caligola, al Museo del Ninfeo di Roma, 9 dicembre 2020. (Nadia Shira Cohen/The New York Times)

Il quarto dei 12 Cesari, Caligola - ufficialmente, Gaio Giulio Cesare Germanico - era un populista capriccioso e infiammabile del primo secolo ricordato, forse ingiustamente, come il sovrano più tirannico dell'impero. Come riportato da Svetonio, il Michael Wolff dell'antica Roma, non dimenticò mai un'offesa, dormì solo poche ore per notte e si sposò più volte, infine con una donna di nome Milonia.

Durante i quattro anni in cui Caligola occupò il trono romano, il suo rifugio preferito era un giardino di piacere imperiale chiamato Horti Lamiani. Il vasto complesso residenziale si estendeva sul colle Esquilino, uno dei sette colli su cui originariamente sorgeva la città, nell'area intorno all'attuale piazza Vittorio Emanuele II.

Lì, proprio ai margini della città, ville, santuari e sale per banchetti erano incastonati in paesaggi “naturali” accuratamente costruiti. Una prima versione di un parco faunistico, gli Horti Lamiani presentavano frutteti, fontane, terrazze, uno stabilimento balneare adornato con preziosi marmi colorati provenienti da tutto il Mediterraneo e animali esotici, alcuni dei quali utilizzati, come nel Colosseo, per giochi circensi privati .

Quando Caligola fu assassinato nel suo palazzo sul Palatino nel 41 d.C., il suo corpo fu portato agli Horti Lamiani, dove fu cremato e sepolto frettolosamente prima di essere trasferito al Mausoleo di Augusto nel Campo Marzio, a nord del Campidoglio.

Gli storici hanno creduto a lungo che i resti delle lussuose case e del parco non sarebbero mai stati recuperati. Ma questa primavera, il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo ha in programma di aprire il Museo del Ninfeo di Piazza Vittorio, una galleria sotterranea che esporrà una sezione del giardino imperiale che è stata portata alla luce durante uno scavo dal 2006 al 2015.

Lo scavo, effettuato sotto le macerie di un complesso residenziale del XIX secolo, ha restituito gemme, monete, ceramiche, gioielli, vasellame, cammei, una maschera teatrale, semi di piante come cedro, albicocca e acacia che erano state importate da Asia, e ossa di pavoni, cervi, leoni, orsi e struzzi.

“Le rovine raccontano storie straordinarie, a cominciare dagli animali”, ha detto Mirella Serlorenzi, direttrice degli scavi del Ministero della Cultura. "Non è difficile immaginare animali, alcuni in gabbia e altri che corrono allo stato brado, in questo ambiente incantato".

Al progetto ha collaborato il Dipartimento di Scienze delle Antichità dell'Università La Sapienza di Roma.

Gli oggetti e i resti strutturali in mostra nel museo dipingono un'immagine vivida di ricchezza, potere e opulenza. Tra gli splendidi esempi dell'antica arte romana ci sono elaborati mosaici e affreschi, una scala in marmo, capitelli di marmo colorato e calcare e una spilla in bronzo di una guardia imperiale con inserti in oro e madreperla.

“Sono venuti fuori tutti gli oggetti e le opere d'arte più raffinate prodotte in età imperiale”, ha detto Serlorenzi.

La classicista Daisy Dunn ha affermato che i reperti erano ancora più stravaganti di quanto gli studiosi avessero previsto. "Gli affreschi sono incredibilmente decorati e di altissimo livello decorativo", ha osservato Dunn, il cui libro "All'ombra del Vesuvio" è una doppia biografia di Plinio il Vecchio - un contemporaneo di Caligola - e di suo nipote Plinio il Giovane. "Date le descrizioni dello stile di vita licenzioso di Caligola e dell'appetito per il lusso, ci saremmo aspettati che i disegni fossero piuttosto goffi".

Gli Horti Lamiani furono commissionati da Lucius Aelius Lamia, un ricco senatore e console che lasciò in eredità le sue proprietà all'imperatore, molto probabilmente durante il regno del suo amico Tiberio dal 14 al 37 d.C. Quando Caligola gli successe - si dice che Caligola e il Il prefetto della guardia pretoriana Macro ha affrettato la morte di Tiberio soffocandolo con un cuscino: si è trasferito nella casa principale.

In un racconto suggestivo, il filosofo Filone, che visitò la tenuta nel 40 d.C. per conto degli ebrei di Alessandria, e i suoi compagni emissari dovettero seguire Caligola mentre ispezionava le sontuose residenze "esaminando le stanze degli uomini e le stanze delle donne ... e dando ordini per renderli più costosi”. L'imperatore, scrive Filone, "ordinò di riempire le finestre con pietre trasparenti simili a cristalli bianchi che non ostacolano la luce, ma tengono fuori il vento e il calore del sole".

L'evidenza suggerisce che dopo la morte violenta di Caligola - fu fatto a pezzi dalle sue guardie del corpo - la casa e il giardino sopravvissero almeno fino alla dinastia dei Severi, che regnò dal 193 al 235 d.C. e la statuaria nei padiglioni abbandonati è stata fatta a pezzi per costruire le fondamenta di una serie di terme.

Le statue non furono scoperte fino al 1874, tre anni dopo che Roma fu nominata capitale del Regno d'Italia appena unificato. Con l'Esquilino nel bel mezzo di un boom edilizio, l'archeologo italiano Rodolfo Lanciani ha curiosato tra i cantieri appena scavati e ha scoperto un'immensa galleria con un pavimento di alabastro e colonne scanalate di giallo antico, considerato il più pregiato dei marmi gialli.

In seguito si imbatté in un ricco deposito di sculture classiche che, a un certo punto della storia degli horti, era stato deliberatamente nascosto per proteggerli. I tesori comprendevano il Discobolo Lancellotti, ora conservato al Museo Nazionale Romano e la Venere Esquilina, e un busto di Commodo raffigurato come Ercole, ora ai Musei Capitolini. In breve tempo, le sculture furono portate via, furono gettate le fondamenta di un condominio e le antiche rovine furono sepolte nuovamente.

L'ultimo scavo degli horti si è svolto sotto i detriti delle residenze, evacuate negli anni '70 a seguito di un crollo edilizio. Proprio come l'esumazione di Riccardo III del 2012 a Leicester, in Inghilterra, l'esumazione ha coinvolto un moderno parcheggio.

Sedici anni fa, la proprietà di 3 ettari e mezzo è stata acquistata dall'Enpam, una fondazione privata che gestisce le pensioni per medici e dentisti italiani. Il carotaggio esplorativo per una nuova sede e un garage sotterraneo ha portato alla luce una ricchezza di reliquie del I secolo, dal tipo di vetro della finestra descritto da Filone ai tubi di piombo con il nome di Claudio, zio e successore di Caligola.

Mentre le squadre di costruzione erigevano l'edificio per uffici di cinque piani, gli archeologi in una trincea a 18 piedi sotto il livello stradale hanno accuratamente schermato e raschiato via il terreno. In un laboratorio di studio in tutta la città, paleobotanici e archeologi hanno analizzato i frammenti e i ricercatori hanno riparato un affresco murale alto 10 piedi dipinto con pigmenti a base di cinabro macinato. L'intero progetto di conservazione e restauro da 3,5 milioni di dollari è stato sottoscritto dall'Enpam.

Nel 2017 è stato aperto il terreno per il Museo del Ninfeo. “Il nuovo spazio, nei sotterranei dell'Enpam, riporta alla luce uno dei luoghi mitici della capitale dell'impero, una delle residenze giardino amate dagli imperatori”, ha detto Daniela Porro, la direttore del museo.

Cosa fa tutto questo per la reputazione apparentemente irredimibile di Caligola è una domanda aperta.

Emerge da "I dodici Cesari" di Svetonio, scritto 80 anni dopo che l'imperatore è stato scacciato, in quanto assolutamente depravato: avere relazioni incestuose con le sue sorelle, andare a letto con chiunque gli piacesse l'aspetto, usare i criminali come cibo per le sue bestie feroci quando il manzo divenne troppo costoso, e insistendo sul fatto che un suddito leale che aveva giurato di dare la propria vita se l'imperatore fosse sopravvissuto a una malattia, avrebbe mantenuto la sua promessa e sarebbe morto.

Mary Beard, un professore di classici all'Università di Cambridge, ha postulato che mentre Caligola potrebbe essere stato assassinato perché era un mostro, è ugualmente possibile che sia stato trasformato in un mostro perché è stato assassinato.

In "SPQR", la sua ricca storia dell'antica Roma, sostiene che "è difficile resistere alla conclusione che, qualunque sia il nocciolo di verità che potrebbero avere, le storie raccontate su di lui sono un inestricabile miscuglio di fatti, esagerazione, intenzionale fraintendimento e vera e propria invenzione - in gran parte costruita dopo la sua morte, e in gran parte a beneficio del nuovo imperatore, Claudio".

Se Caligola abbia ottenuto un affare grezzo dalla storia è oggetto di un dibattito inflessibile.

"C'è chiaramente qualche pregiudizio nelle fonti", ha ammesso Dunn. “Ma anche senza quello, è difficile immaginarlo come un buon imperatore. Dubito che queste nuove scoperte possano fare molto per riabilitare il suo carattere. Ma dovrebbero aprire nuovi orizzonti sul suo mondo e rivelare che è paradisiaco quanto lui desiderava che fosse".


Lancelotti Discobolo - Storia

Persone - Antica Grecia : Myron

Myron in Harpers Dictionary of Classical Antiquities (1898) (Μύρων). Uno dei più celebri artisti greci di Eleutherae, in Attica, un più anziano contemporaneo di Fidia e Policlito, e, come loro, allievo di Ageladas. Le sue opere, principalmente in bronzo, erano numerose e molto varie nei soggetti-dei, eroi, e specialmente atleti e rappresentazioni di animali, che erano ammirati dagli antichi per la loro verità realistica nei confronti della natura. Tra queste la più famosa fu la sua statua del corridore argivo Ladas di Marsia, di cui una copia marmorea è ora al Laterano a Roma il suo "Discobolus", o lanciatore di quoit (vedi Discus), che possiamo apprezzare in diverse copie di marmo, la migliore essendo quella in Palazzo Massimi e quella di bronzo in Palazzo Lancelotti a Roma e la sua "Vacca sul mercato di Atene", che ricevette la più alta lode fra gli antichi, fu celebrata in trentasei epigrammi esistenti nell'antologia greca, tutti citati in Schriftquellen di Overbeck. 550-588, e può essere considerato il suo capolavoro. Fu anche il primo a rappresentare quello che è veramente un ritratto di genere nella sua "Vecchia ubriaca" (Plinio, N. H. xxxvi. 32) ma questo è ora attribuito a un altro artista, un certo Socrate (Overbeck. 2092). Cfr. Collignon, Histoire de la Sculpture Grecque (Parigi, 1892).


Nacque a Guardistallo, figlio di Giovanni Siviero, sottufficiale veneziano dei Carabinieri e comandante della locale stazione, e della moglie senese Caterina Bulgarini. [1] Si trasferì dalla provincia di Pisa a Firenze nel 1924 e proseguì gli studi in lettere e lettere all'Università di Firenze, con l'obiettivo di diventare critico d'arte. Negli anni '30 entra a far parte del Servizio Informazioni Militare, i servizi segreti italiani, e diventa fascista nella convinzione che solo un regime totalitario possa rivoluzionare e migliorare il Paese. Nel 1937, con il pretesto di una borsa di studio in storia dell'arte, partì per Berlino per raccogliere informazioni sul regime nazista.

Dopo la proclamazione di Badoglio dell'8 settembre 1943 che annunciava l'armistizio italo-alleato, Siviero si schierò con il fronte antifascista. Il suo lavoro principale da quel momento in poi sarebbe stato il monitoraggio del corpo militare nazista noto come Kuntschutz nata per tutelare il patrimonio culturale durante gli anni della guerra, si era spostata, sotto le direttive naziste, alla spedizione di un gran numero di opere d'arte dall'Italia alla Germania. Dalla casa dello storico dell'arte ebreo Giorgio Castelfranco sul Lungarno Serristori a Firenze (oggi Museo Casa Siviero), Siviero coordinò anche le attività di intelligence dei partigiani italiani. Nell'aprile-giugno 1944 fu imprigionato e torturato a Villa Triste sulla via Bolognese di Firenze dalle milizie fasciste guidate da Mario Carità e conosciute come la Banda Carità. Dopo aver resistito al loro interrogatorio, fu rilasciato grazie agli sforzi di alcuni funzionari repubblicani che lavoravano sotto copertura per gli Alleati.

Grazie alla sua fama di resistenza, nel 1946 Siviero fu nominato 'ministro plenipotenziario' da Alcide De Gasperi, presidente del Consiglio dei ministri. Siviero fu incaricato di quel ruolo per dirigere una missione diplomatica presso il governo militare alleato della Germania per stabilire il principio della restituzione delle opere d'arte italiane saccheggiate dai tedeschi. Siviero è riuscito a riportare in Italia la maggior parte di quelle opere saccheggiate e dagli anni '50 in poi ha lavorato per il governo italiano ricercando sistematicamente tutte le opere d'arte rubate ed esportate dall'Italia. Questa intensa attività gli valse il soprannome di "lo 007 dell'arte" e durò fino alla sua morte nel 1983. In quel periodo Siviero denunciò spesso la scarsa attenzione delle istituzioni governative al recupero delle opere d'arte. Negli anni '70 diventa anche presidente dell'Accademia delle Arti del Disegno.

Rodolfo Siviero morì a Firenze. Nel suo testamento lasciò la sua casa e tutto il suo contenuto alla Regione Toscana, che a otto anni dalla sua morte ne fece un museo a lui dedicato. Dal 1998 tale museo è gestito dalla Regione Toscana in collaborazione con gli "Amici dei Musei e dei Monumenti Fiorentini". Il primo piano è aperto al pubblico, mentre il secondo (dato in usufrutto da Siviero alla sorella) non è ancora pronto.


Discobolo

oh discobolo (fai grego Δισκοβόλος, Diskobólos, lançador de disco) é uma estátua do escultor grego Míron, que Representativea um atleta momentos antes de lançar um disco. Provavelmente seja a estátua de desportista em ação mais famosa do mundo. [ 1 ]

Segundo nos dizem Plínio, o Velho e Luciano de Samósata, o original fora produzido em bronze em torno de 455 aC para ser instalado em um palácio de Atenas, [ 2 ] [ 3 ] possivelmente criado para comemorar um atleta vitorioso no antigo pentatlo, mas a obra acabou se perdendo ao longo do tempo. [ 4 ] A composição no entanto sobrevive em diversas cópias romanas, todas com variações entre si, o que deixa algumas dúvidas sobre a conformação exata do original. [ 5 ]

Stilisticamente o Discóbolo illustra una transizione dello stile Severo per lo stile classico. A descrição anatômica tem um caráter mais naturalista do que a idealzação praticada pelos seus antecessores imediatos, e apesar de dinâmica, é mais ou menos confinada dentro do plano frontal, à maneira de um alto-relevo. Avanguarda da escultura grega logo após Míron se tornou celebrada por dar a verdadeira independência tridimensional à escultura, creando obras digualmente efficiente em tutto os ângulos. Essas características, se lhe dão um caráter transicional, não lhe retiram mérito próprio como obra perfeitamente acabada sob todos os aspectos, quando analisada no contexto de seu próprio momento histórico e cultural. Sob outro ponto de vista, Míron foi um pioneiro justamente pela introdução de uma abordagem anatômica e cinesiológica mais próxima do natural, [ 6 ] e por ter conseguido sintetizar em arte um ideal de beleza mente física, de equilíbrio dinâmico e de harmonia , anticipando i vari aspetti della produzione di Fídias e Policleto. [ 7 ] [ 8 ] Na representação de atletas, a composição de Míron foi uma completa novidade. [ 9 ] Nas palavras de Arnold Hauser, o Discóbolo Representativea o primeiro momento, desde as pinturas do Paleolítico, em que

". o valor do 'movimento iminente' é plenamente reconhecido aqui inicia a história do ilusionismo europeu, e onde encerra a história dos arranjos e conceituais baseados em 'aspectos fundamentais' do sujeito. Em outras palavras o eshui a qual bella formale, per quanto non sia composta, per meglio dire e efeito decorativo che seja, justifica uma quebra nas leis da experiência sensível. Come conquistas do naturalismo non c'è mai stato incorporato in un sistema di tradizioni imutáveis ​​e aceitas somente desseser in una rappresentazione correta a todo custo, e se a correção na Representativeação é incompatível com a tradição, a tradição deve ser abandonada" [ 10 ]

A questão do ilusionismo come recurso artístico, que se tornou tão cara aos gregos clássicos, fica mais evidente quando sabemos que, de acordo com os estudos atuais, embora o Discóbolo tenha enorme qualidade come obra de arte e tenha se tornado um modelo dona movimento do corpo umano, não rappresen o movimento real que o atleta faz no ato de lançar o disco. [ 6 ]

A quantidade de cópias conhecidas indica que a obra foi muito popular na Roma Antiga. [ 6 ] Quintiliano, em sua Institutio Oratoria, traçou um paralelo entre a postura do Discóbolo e o recurso retórico da antítese. [ 11 ] As cópias, então realizadas geralmente em mármore, por causa das especificidades do material precisavam incorporar alguma base de apoio maior para o peso da pedra na forma de troncos de árvore ou rochas, o que retira muito do impacto e elegância da composição em bronze de Miron, que se mantinha somente com suas próprias pernas graças à maior resistência do metal. Devemos lembrar também que nenhuma das cópias conservou indicação de como a estátua original era colorida, um costume comum entre os gregos que devia acrescente às esculturas muita vivacidade e naturalismo. Além disso, das cópias que chegaram aos nossos dias somente uma, em bronze, em tamanho menor que o original, está completa todas as outras apresentam danos mais ou menos extensos. [ 6 ]

Il disco è così identificato nei tempi moderni quando è completo in relazione al 1781 in Villa Palombara, in Roma, pertinente alla famiglia Massimo. Restaurada por Angelini, foi instalada no Palazzo Massimo alle Colonne, e então no Palazzo Lancellotti, tornando-se imediatamente estimadíssima pelos neoclássicos dos séculos XVIII e XIX, que a viram como a representação suprema do movimento corpóreo. [ 12 ] Antes desta descoberta, que veio a ser nomeada como cópia Palombara ou Lancelotti, outros fragmentos de cópias do Discóbolo não haviam sido reconhecidos, e por isso alguns exemplares acabaram sendo reintegrados em ilustração de outros motivos, como um torso recomposto como um gladiador ferido, e outro recomposto duas vezes, primeiro como Endimião, e depois como um dos Nióbidas. [ 13 ] A cópia Townley do Museu Britânico foi restaurada com uma cabeça que originalmente não pertencia à mesma estátua, daí sua posição marcadamente diferente das outras, olhando para baixo, enquanto que segundo a descrição de Luciano o original olhava para trás. Entretanto, a cópia Townley se tornou influente, e outras cópias foram feitas a partir dela. Ao longo do século XIX cópias novas do Discóbolo ingressaram na maioria das grandes coleções de escultura da Europa e América e foram usadas como modelos para os estudantes de escultura, pintura e desenho. [ 2 ] [ 14 ]

No fim do século XIX constantes referências à iconografia clássica circulavam também entre os esportistas. O Discóbolo e outras estátuas famosas, como o Apoxiômenos de Praxíteles, e o Gálata moribundo, da escola helenística, tinham suas posturas imitadas pelos adeptos da prática do nascente bodybuilding, fundando um repertório de exercícios que levaram à criação da primeira competição desta modalidade esportiva, realizada em Londres em 1901. [ 15 ] Treinadores do início do século XX, como Saldo Monte, Diana Watts e Charles Atlas, propuseram a sua postura como um exercício para aperfeiçoamento das qualidades de graça e desenvolvimento muscular equilibrado. [ 16 ] Durante o Nazismo a tradição clássica foi identificada como um modelo para o desenvolvimento da nação e do povo alemão. Fascinado pela arte grega, Adolf Hitler comprou a cópia Lancelotti em 1938 por cinco milhões de liras, enviando-a para a Gliptoteca de Munique. Em 1948 foi devolvida à Itália. [ 17 ] [ 13 ]

A influência do Discóbolo sobre a cultura, em especial do ocidente, ainda é grande nos dias de hoje. É uma das imagens mais publicadas na literatura sobre esportes, educação física e fisiculturismo, um dos mais conhecidos ícones da atual cultura do corpo. Fisiculturistas ainda regularmente incluem a pose do Discóbolo em suas exibições, também um ícone popular na tradição da fotografia do corpo masculino. [ 16 ]


Guarda il video: The Discus Thrower Discobolus


Commenti:

  1. Kadeen

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  2. JoJozil

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