Naqada I Keeled Pot

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Ceramica egiziana antica

Ceramica egiziana antica comprende tutti gli oggetti di argilla cotta dall'antico Egitto. [1] Prima di tutto, la ceramica serviva come articoli per la casa per lo stoccaggio, la preparazione, il trasporto e il consumo di cibo, bevande e materie prime. Tali articoli includono boccali da birra e vino e brocche per l'acqua, ma anche stampi per il pane, bracieri, lampade e supporti per contenere vasi rotondi, tutti comunemente usati nella casa egiziana. Altri tipi di ceramica servivano a scopi rituali. La ceramica si trova spesso come corredo funerario.

Gli specialisti della ceramica dell'antico Egitto tracciano una distinzione fondamentale tra le ceramiche fatte di argilla del Nilo e quelle fatte di argilla marnosa, in base alla composizione chimica e mineralogica e alle proprietà ceramiche. L'argilla del Nilo è il risultato di materiale eroso nelle montagne etiopi, che è stato trasportato in Egitto dal Nilo. Questa argilla si è depositata sulle rive del Nilo in Egitto sin dal tardo Pleistocene a causa dell'inondazione. L'argilla marnosa è una pietra giallo-bianca che si trova nei depositi di calcare. Questi depositi furono creati nel Pleistocene, quando le acque primordiali del Nilo e dei suoi affluenti portarono sedimenti in Egitto e si depositarono su quello che allora era il confine del deserto.

La nostra comprensione della natura e dell'organizzazione dell'antica produzione di ceramica egiziana si basa su pitture tombali, modelli e resti archeologici di laboratori di ceramica. Una caratteristica dello sviluppo della ceramica egiziana è che i nuovi metodi di produzione che si sono sviluppati nel tempo non hanno mai sostituito completamente i metodi precedenti, ma hanno invece ampliato il repertorio, così che alla fine ogni gruppo di oggetti aveva una propria tecnica di fabbricazione. I ceramisti egizi utilizzavano un'ampia varietà di tecniche e motivi decorativi, la maggior parte dei quali associati a periodi di tempo specifici, come la creazione di forme insolite, la decorazione con incisioni, vari processi di cottura e tecniche di pittura.

Un importante sistema di classificazione per la ceramica egiziana è il Sistema viennese, che è stato sviluppato da Dorothea Arnold, Manfred Bietak, Janine Bourriau, Helen e Jean Jacquet e Hans-Åke Nordström in una riunione a Vienna nel 1980.

La seriazione della ceramica egiziana si è dimostrata utile per la cronologia relativa dell'antico Egitto. Questo metodo è stato inventato da Flinders Petrie nel 1899. Si basa sui cambiamenti dei tipi di navi e sulla proliferazione e declino di diversi tipi nel tempo.


File: Egitto, periodo predinastico, periodo Naqada I-IIb - Becher con tappo nero - 1920.2005 - Cleveland Museum of Art.tif

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Egitto pre-dinastico

Fig. 1 - Ceramica tipica predinastica, Brooklyn Museum
Quando ero uno studente di archeologia, il periodo predinastico era diviso in tre parti dagli egittologi. Il primo fu il periodo Badarian, seguito dall'Amratian e infine dal Gerzean. Ho sempre ricordato l'ordine dei periodi come loro "nel sacco". In alcuni libri più vecchi, puoi ancora trovare questi termini usati.

Quindi gli studiosi decisero che non c'erano davvero tre culture separate nell'Egitto predinastico, ma piuttosto ce n'era solo una con tre sottoperiodi, Naqada I, Naqada II e Naqada III. La ceramica di ogni periodo è piuttosto distintiva e può essere facilmente riconosciuta, anche da una persona confermata non ceramica come me.

Fig. 2 - Ceramica di Naqada I (sinistra) e Naqada II (destra)
Fig. 3 - Vaso Naqada III con decorazione a barca dipinta
La figura 1 mostra un esempio di ceramica di ciascuno dei tre periodi. La pentola al centro, con il coperchio nero è del periodo Naqada I (ex Badarian), mentre la ciotola a destra è di Naqada II (un tempo chiamata Amratian) e la pentola a sinistra è di Naqada III (Gerzean ). La figura 2 mostra un primo piano della ceramica dei primi due periodi, mentre la figura 3 mostra un primo piano del vaso del periodo Naqada III.

Nella figura 3 il vaso è decorato con una barca dipinta a remi e due piccole "costruzioni" sul ponte della barca. Questo è un tipo di decorazione molto tipico per la ceramica di quest'epoca e serve a ricordare come il Nilo costituisse la principale via di viaggio in Egitto anche nei tempi più antichi.

O è giusto? Secondo la Oxford History of Ancient Egypt, il periodo Badarian è ora, ancora una volta, chiamato Badarian. Naqada I è quello che veniva chiamato l'Amratian, Naqada II è quello che veniva chiamato il Gerzean, mentre Naqada III potrebbe aver visto un'unificazione predinastica dell'Egitto (l'evidenza è che la ceramica locale del Basso Egitto è stata sostituita da quella dell'Alto Egitto). ceramica egiziana Naqada a Naqada III).

Per inciso, ho corretto un paragrafo sopra per leggere "Badarian" e non "Bavarian" (il controllo ortografico colpisce di nuovo!)


I vasi tendono a essere trascurati dai visitatori del Museo Petrie, ma ci dicono molto sull'antico Egitto e sull'archeologia

Il Petrie Museum ospita una delle più grandi collezioni di egittologia del mondo, ma nonostante ciò, non è spesso menzionato nei percorsi turistici o negli elenchi dei migliori musei di Londra.

Prende il nome da William Flinders Petrie, un archeologo del XIX secolo che vendette la sua straordinaria collezione di manufatti egizi all'UCL all'inizio del XX secolo, il museo è nascosto nel cuore del campus di Bloomsbury dell'UCL a Londra. Ad appena mezzo miglio di distanza, il British Museum attira milioni di visitatori ogni anno, solo una piccola percentuale di questi proseguirà anche per esplorare il Petrie.

Ma ci sono storie avvincenti da raccontare nell'affascinante museo, storie che vanno oltre l'antico Egitto di piramidi, sfingi e faraoni. Anche l'oggetto dall'aspetto più umile può rivelare narrazioni nascoste, non solo sulle persone che lo hanno realizzato, ma anche sulle persone che lo hanno riscoperto.

UC5699 è un piccolo vaso con il coperchio nero trovato in una tomba a Naqada, una città a circa 400 miglia a sud del Cairo, sulla riva occidentale del Nilo. È anche il nome dato alla cultura archeologica preistorica che esisteva in Egitto intorno al 4400-3000 aC.

Agli occhi moderni sembra un design apparentemente semplice, ma il vaso rappresenta in realtà una tecnologia relativamente sofisticata. L'archeologia sperimentale ha rivelato come è stato creato l'effetto black-top (mettendo il recipiente capovolto nel forno, in modo che le ceneri del combustibile impedissero all'ossigeno di raggiungere lo smalto), un processo che la curatrice Alice Stevenson definisce "un vero successo per preistoria".

Già questa nave può dirci molto sulla tecnologia dell'epoca. Ma ammettiamolo, la ceramica non sarà mai il più affascinante dei reperti archeologici, in particolare quando deve competere con i geroglifici e l'oro. È anche uno dei manufatti più comuni trovati dagli archeologi, quindi è difficile per chiunque tranne gli specialisti essere veramente entusiasta.

Tuttavia, senza di essa, la nostra conoscenza del passato sarebbe ancora più povera. La ceramica è essenziale nell'analisi dei dati archeologici e nella determinazione di tipologie e cronologie utilizzando la datazione sequenziale, una tecnica sperimentata dallo stesso Petrie.

Durante gli scavi egiziani di Petrie, ha accuratamente registrato i vari tipi di ceramica che ha scoperto e dove sono stati trovati.

Questa informazione è stata registrata su una sottile striscia di cartone. Ogni striscia rappresentava una tomba e i tipi di ceramica trovati in essa erano registrati in colonne. Petrie ha poi "mescolato" queste strisce per formare una sequenza di datazione relativa.

"Questo era uno dei vasi usati da Petrie come un tipo particolare", dice Alice, cullando con cura una pentola tra le mani guantate. “Questo lo ha aiutato a definire la preistoria”.

Ma questo è solo l'inizio di ciò che questo particolare vaso può dirci.

Sulla sua base è appena possibile distinguere un numero di quattro cifre: questo è noto come numero della tomba e rappresenta un'altra delle innovazioni di Petrie.

Non bastava sapere che il vaso è stato ritrovato in una tomba a Naqada, Petrie voleva essere in grado di individuare esattamente dove si trovava ogni oggetto, e questo è stato fatto con la semplice procedura di dare ad ogni tomba un numero e scrivere quel numero su ogni oggetto trovato all'interno della tomba.

In questo caso, il vaso è stato trovato nella Tomba 1817. Usando questo numero, è possibile andare all'archivio del Museo Petrie e vedere cos'altro è stato trovato nella tomba controllando i record fatti in loco.

"Questi si chiamano Quaderni di Petrie", spiega Alice, aprendo un cassetto nell'archivio e tirando fuori una cartella, "ma quando lo apri trovi effettivamente il nome di qualcun altro".

Il nome sul taccuino n. 138 è Hugh Price. All'interno del fragile libro troviamo rapidamente una voce per la tomba 1817, ma il nome dell'escavatore della tomba non è né Petrie né Price. È Ali Redwan, uno dei tanti egiziani che Petrie ha formato come archeologi e supervisori di scavi e alcuni dei primi archeologi formati al mondo.

Sebbene Petrie avesse apparentemente un grande rispetto per i suoi colleghi egiziani, era anche un forte seguace dell'eugenetica, credendo che i cambiamenti sociali fossero causati da cambiamenti biologici piuttosto che da innovazioni culturali o sociali. Tali credenze erano prevalenti nel 19° secolo e senza dubbio rafforzate dalle teorie dell'evoluzione avanzate da Darwin e altri.

Come uomo bianco europeo che viene in Egitto e scopre l'antico passato di quel paese, Petrie può considerarsi uno degli archeologi d'élite in Egitto, ma è grazie alla sua meticolosa registrazione che possiamo invece trovare una storia diversa da quella dell'archeologo egiziano archeologi stessi.

Le loro immagini sono già sparse per il museo accanto alle loro scoperte e il museo spera che nel tempo verranno svolte ulteriori ricerche per evidenziare i contributi dell'archeologo egiziano all'egittologia.

Rivelare questi nomi quasi dimenticati non è l'unico elemento di interesse nei "Quaderni di Petrie".

"Questi documenti sono estremamente importanti", dice Alice, "perché come archeologi vuoi fare analisi statistiche su quante tombe, quali erano le tombe più grandi, quel genere di cose".

All'inizio del XX secolo, i taccuini si sono evoluti fino a diventare carte tombali che sono state stampate con un formato standardizzato per garantire che tutti i dati rilevanti fossero acquisiti. Questi sono i primi esempi al mondo dei fogli di contesto che tutti gli archeologi ora usano.

Petrie ha pubblicato solo la più importante delle sue scoperte, quindi questi taccuini offrono l'unico contesto per moltissimi oggetti nella collezione del Museo Petrie.

Purtroppo, molti dei quaderni sono stati apparentemente buttati via molto tempo fa, rendendo ancora più preziosi quelli che sono sopravvissuti.

UC5699 può dirci molto, non solo sugli egizi preistorici, ma anche sulle persone - britanniche ed egiziane - che per primi li hanno scavati. Già ora il vaso è stato sottoposto ad analisi scientifica per accertare quali fossero un tempo il suo contenuto, collegandolo a un nuovo discorso sulla moderna scienza archeologica.

Sembra, quindi, che gli oggetti dei musei non siano più visti come pezzi statici di storia, ma piuttosto oggetti che continuano ad aggiungere nuovi fili ai già complessi arazzi che le loro storie hanno tessuto.

Sotto la superficie di ogni oggetto all'interno del Petrie ci sono storie sull'Europa e sull'Egitto del XIX secolo e sulla storia dell'archeologia e dell'egittologia stessa.

Sono questi strati più profondi di significato che rendono il Petrie Museum più di un semplice luogo di esposizione e conservazione, ma anche un luogo di continua esplorazione e scoperta.


Contenuti

Egitto predinastico, corrispondente al periodo neolitico della preistoria dell'Egitto, compreso tra c. 6000 aC all'inizio del periodo protodinastico, intorno al 3100 aC.

La continua espansione del deserto costrinse i primi antenati degli egizi a stabilirsi intorno al Nilo e ad adottare uno stile di vita più sedentario durante il Neolitico. Il periodo dal 9000 al 6000 aC ha lasciato pochissime prove archeologiche, ma intorno al 6000 aC cominciarono ad apparire insediamenti neolitici in tutto l'Egitto. [1] Studi basati su dati morfologici, [2] genetici, [3] e archeologici [4] hanno attribuito questi insediamenti a migranti della Mezzaluna Fertile di ritorno durante la Rivoluzione Neolitica, portando l'agricoltura nella regione. [5]

Cultura Merimde (5000-4200 aC) Modifica

Dal 5000 al 4200 aC circa, nel Basso Egitto fiorì la cultura Merimde, conosciuta solo da un grande insediamento ai margini del delta occidentale del Nilo. La cultura ha forti legami con la cultura Faiyum A e con il Levante. La gente viveva in piccole capanne, produceva semplici ceramiche non decorate e aveva strumenti di pietra. Si allevavano bovini, ovini, caprini e maiali e si piantavano grano, sorgo e orzo. Il popolo Merimde seppelliva i propri morti all'interno dell'insediamento e produceva figurine di argilla. [6] La prima testa egiziana in argilla a grandezza naturale proviene da Merimde. [7]

Cultura Badarian (4400-4000 aC) Modifica

La cultura Badarian, dal 4400 al 4000 aC circa, [8] prende il nome dal sito Badari vicino a Der Tasa. Seguì la cultura tasiana (c. 4500 aC) ma era così simile che molti li considerano un periodo continuo. La cultura Badarian continuò a produrre ceramiche in ceramica nera (sebbene di qualità molto migliorata) e gli furono assegnati i numeri di datazione sequenziale (SD) 21-29. [9] La differenza principale che impedisce agli studiosi di fondere i due periodi è che i siti badari usano il rame oltre alla pietra e sono quindi insediamenti calcolitici, mentre i siti neolitici tasiani sono ancora considerati dell'età della pietra. [9]

Una sepoltura badariana. 4500-3850 aC

Figurina funeraria di una donna 4400-4000 aC Altezza osso di coccodrillo: 8,7 cm Louvre

Filo di perline 4400-3800 aC le perle sono fatte di osso, serpentinite e conchiglia lunghezza: 15 cm Metropolitan Museum of Art

Vaso a forma di ippopotamo. Predinastico precoce, Badarian. V millennio a.C.

Cultura Naqada (4000-3000 aC) Modifica

La cultura di Naqada è una cultura archeologica dell'Egitto predinastico calcolitico (c. 4400-3000 a.C.), che prende il nome dalla città di Naqada, nel Governatorato di Qena. È diviso in tre sottoperiodi: Naqada I, II e III.

Naqada I Modifica

La cultura amratiana (Naqada I) durò dal 4000 al 3500 a.C. circa. [8] La ceramica con il coperchio nero continua ad apparire, ma in questo periodo si trova anche la ceramica bianca a linee incrociate, un tipo di ceramica che è stata decorata con serie incrociate di linee bianche parallele. Il periodo amratiano cade tra il 30 e il 39 SD. [10]

Vaso ovoidale in terracotta Naqada I (Amratian) con coperchio nero, (c. 3800-3500 aC)

Pettine di stambecco 3800-3500 aC avorio di ippopotamo 6,5 × 3,8 × 0,2 cm Louvre

Figurina di un uomo barbuto 3800-3500 aC breccia dall'Alto Egitto Musée des Confluences (Lione, Francia)

Ciotola bianca a quattro gambe a righe incrociate 3700-3500 aC ceramica dipinta altezza: 15,6 cm, diametro: 19,7 cm Metropolitan Museum of Art

Naqada II Modifica

La cultura di Gerze (Naqada II), dal 3500 al 3200 aC circa, [8] prende il nome dal sito di Gerzeh. Fu la fase successiva dello sviluppo culturale egiziano, e fu durante questo periodo che furono poste le fondamenta dell'Egitto dinastico. La cultura gerzeana è in gran parte uno sviluppo ininterrotto della cultura amratiana, che inizia nel delta del Nilo e si sposta a sud attraverso l'Alto Egitto, ma non riesce a rimuovere la cultura amratiana in Nubia. [13] Alla ceramica di Gerze sono stati assegnati valori SD da 40 a 62, ed è nettamente diversa dalle ceramiche a righe incrociate bianche di Amrati o dalle ceramiche con il coperchio nero. [10] Era dipinto principalmente in rosso scuro con immagini di animali, persone e navi, oltre a simboli geometrici che sembrano essere derivati ​​da animali. [13] I manici ondulati, che erano rari prima di questo periodo (sebbene occasionalmente si trovassero già a partire da SD 35), divennero più comuni e più elaborati fino a diventare quasi completamente ornamentali. [10]

Durante questo periodo, oggetti e forme d'arte chiaramente estranei entrarono in Egitto, indicando contatti con diverse parti dell'Asia, in particolare con la Mesopotamia. Oggetti come il manico del coltello di Gebel el-Arak, che ha incisioni a rilievo palesemente mesopotamiche su di esso, sono stati trovati in Egitto, [14] e l'argento che appare in questo periodo può essere stato ottenuto solo dall'Asia Minore. [13] Inoltre, furono creati oggetti egizi che imitano chiaramente le forme mesopotamiche. [15] I sigilli cilindrici apparvero in Egitto, così come l'architettura di pannelli incassati. I rilievi egiziani sulle tavolozze cosmetiche erano realizzati nello stesso stile della cultura mesopotamica contemporanea di Uruk e le teste di mazza cerimoniali del tardo Gerzeano e dell'inizio del Semaino erano realizzate nello stile mesopotamico "a forma di pera", invece dello stile nativo egiziano. [16]

La rotta di questo commercio è difficile da determinare, ma il contatto con Canaan non è precedente alla prima dinastia, quindi di solito si presume che fosse stato via acqua. [17] Durante il periodo in cui la Teoria della Razza Dinastica era popolare, si teorizzava che i marinai di Uruk circumnavigassero l'Arabia, ma è più probabile una rotta mediterranea, probabilmente da intermediari attraverso Byblos, come dimostra la presenza di oggetti di Biblio in Egitto. [17]

Il fatto che così tanti siti gerzeani si trovino alla foce degli uadi che conducono al Mar Rosso può indicare una certa quantità di commercio attraverso il Mar Rosso (sebbene il commercio di Biblio potesse potenzialmente aver attraversato il Sinai e poi portato nel Mar Rosso). [18] Inoltre, si ritiene improbabile che qualcosa di così complicato come l'architettura di pannelli incassati possa essere entrato in Egitto per procura, e spesso si sospetta che almeno un piccolo contingente di migranti. [17]

Nonostante questa prova di influenza straniera, gli egittologi generalmente concordano sul fatto che la cultura di Gerzean sia prevalentemente indigena dell'Egitto.

Vaso di ceramica decorato che illustra barche e alberi 3650-3500 aC ceramica dipinta altezza: 16,2 cm, diametro: 12,9 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Figura femminile c. 3600 aC terracotta 29,2 × 14 × 5,7 cm da Ma'mariya (Egitto) Brooklyn Museum (New York City)

Amuleto a forma di testa di elefante 3500-3300 aC serpentino (la parte verde) e osso (gli occhi) 3,5 × 3,6 × 2,1 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Coltello Gebel el-Arak 3300-3200 aC avorio di elefante (il manico) e selce (la lama) lunghezza: 25,5 cm molto probabilmente da Abydos (Egitto) Louvre

Vaso con anse anse c. 3500-3050 aC altezza diorite: 13 cm Los Angeles County Museum of Art (USA)

Periodo protodinastico (Naqada III) Modifica

Il periodo Naqada III, dal 3200 al 3000 aC circa, [8] è generalmente considerato identico al periodo protodinastico, durante il quale l'Egitto fu unificato.

Naqada III è noto per essere la prima era con i geroglifici (sebbene questo sia controverso), il primo uso regolare dei serekh, la prima irrigazione e la prima apparizione dei cimiteri reali. [19] L'arte del periodo Naqada III era piuttosto sofisticata, esemplificata dalle tavolozze cosmetiche. Questi erano usati nell'Egitto predinastico per macinare e applicare ingredienti per cosmetici per il viso o il corpo. Nel periodo protodinastico, le tavolozze decorative sembrano aver perso questa funzione ed erano invece commemorative, ornamentali e forse cerimoniali. Erano fatti quasi esclusivamente di siltite, che proveniva dalle cave del Wadi Hammamat. Molte delle tavolozze sono state trovate a Hierakonpolis, un centro di potere nell'Alto Egitto predinastico. Dopo l'unificazione del paese, le tavolozze cessarono di essere incluse nei raduni tombali.

Vaso tozzo con anse 3050-2920 aC porfido 11 × 20 cm Los Angeles County Museum of Art (USA)

Il pettine Davis 3200-3100 aC avorio 5,5 × 3,9 × 0,5 cm Metropolitan Museum of Art

La tavolozza del campo di battaglia 3100 aC mudstone larghezza: 28,7 cm, profondità: 1 cm da Abydos (Egitto) British Museum (Londra)

Babbuino Divinità che porta il nome del faraone Narmer sulla sua base c. 3100 aC Altezza calcite: 52 cm Museo Egizio di Berlino (Germania)

Entrambi i lati del Tavolozza del toro C. 3200-3000 aC grovacca o scisto 25 cm Louvre

Primo periodo dinastico (3100–2685 a.C.) Modifica

Il primo periodo dinastico dell'Egitto segue immediatamente l'unificazione dell'Alto e del Basso Egitto, c. 3100 aC. Si ritiene generalmente che includa la prima e la seconda dinastia, che durano dalla fine del periodo archeologico di Naqada III fino al 2686 a.C. circa, o all'inizio dell'Antico Regno. [8]

Le tavolozze cosmetiche raggiunsero un nuovo livello di raffinatezza durante questo periodo, in cui anche il sistema di scrittura egiziano conobbe un ulteriore sviluppo. Inizialmente, la scrittura egizia era composta principalmente da pochi simboli che denotavano quantità di varie sostanze. Nelle tavolozze cosmetiche, i simboli venivano usati insieme alle descrizioni pittoriche. Entro la fine della Terza Dinastia, questo era stato ampliato per includere più di 200 simboli, sia fonogrammi che ideogrammi. [20]

Stele di Raneb c. 2880 aC granito altezza: 1 m, larghezza: 41 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Bracciale cm. 2650 aC oro diametro: 6 cm Metropolitan Museum of Art

Antico Regno (2686-2181 aC) Modifica

L'Antico Regno d'Egitto è il periodo che va dal c. 2686-2181 aC. È anche conosciuta come "l'età delle piramidi" o "l'età dei costruttori di piramidi", poiché comprende i regni dei grandi costruttori di piramidi della quarta dinastia. Il re Sneferu perfezionò l'arte della costruzione delle piramidi e le piramidi di Giza furono costruite sotto i re Khufu, Khafre e Menkaure. [22] L'Egitto raggiunse il suo primo picco di civiltà, il primo dei tre cosiddetti periodi del "Regno" (seguito dal Medio Regno e dal Nuovo Regno) che segnano i punti più alti della civiltà nella bassa valle del Nilo.

La piramide di Djoser a Saqqara, 2667–2648 a.C., di Imhotep, la più famosa piramide a gradoni d'Egitto

Statua di Menkaure con Hathor e Cynopolis 2551-2523 aC altezza scisto: 95,5 cm Museo Egizio (Il Cairo). Dimostra una statua di gruppo con caratteristiche e proporzioni dell'Antico Regno. [23]

Testa ritratto del faraone o principe di Giza circa 2450 a.C. Breccia Museo Egizio di Berlino (Germania)

Statua in legno dello scriba Kaaper c. 2450 aC legno, rame e cristallo di rocca altezza: 1,1 m dal Museo Egizio di Saqqara (Il Cairo)

Ritratto seduto statua di un uomo con i suoi due figli circa 2400 a.C. calcare dipinto dal Museo Egizio di Saqqara di Berlino

Ritratto seduto statua di Dersenedj, scriba e amministratore circa 2400 aC granito rosa altezza: 68 cm dal Museo Egizio di Giza di Berlino

Seduto gruppo ritratto di Dersenedj e sua moglie Nofretka circa 2400 a.C. granito rosa Museo Egizio di Berlino

Medio Regno (2055–1650 a.C. circa) Modifica

Il Medio Regno d'Egitto (alias "Il periodo della riunificazione") segue un periodo di divisione politica noto come Primo Periodo Intermedio. Il Medio Regno durò dal 2050 a.C. al 1710 a.C. circa, dalla riunificazione dell'Egitto sotto il regno di Mentuhotep II dell'XI dinastia fino alla fine della XII dinastia. L'undicesima dinastia regnò da Tebe e la dodicesima dinastia da el-Lisht. Durante il periodo del Medio Regno, Osiride divenne la divinità più importante nella religione popolare. [24] Il Medio Regno fu seguito dal Secondo Periodo Intermedio dell'Egitto, un altro periodo di divisione che coinvolse le invasioni straniere del paese da parte degli Hyksos dell'Asia occidentale.

Dopo la riunificazione dell'Egitto nel Medio Regno, i re dell'undicesima e della dodicesima dinastia furono in grado di riportare la loro attenzione sull'arte. Nell'undicesima dinastia, i re fecero realizzare i loro monumenti in uno stile influenzato dai modelli menfiti della quinta e dell'inizio della sesta dinastia. Durante questo periodo, lo stile di rilievo tebano pre-unitario quasi scomparve. Questi cambiamenti avevano uno scopo ideologico, poiché i re dell'undicesima dinastia stavano stabilendo uno stato centralizzato e tornando agli ideali politici dell'Antico Regno. [25] All'inizio della XII dinastia, l'opera d'arte aveva un'uniformità di stile dovuta all'influenza delle officine reali. Fu a questo punto che la qualità della produzione artistica per i membri dell'élite della società raggiunse un livello che non fu mai superato, sebbene fosse eguagliato in altri periodi. [26] La prosperità dell'Egitto alla fine della XII dinastia si rifletteva nella qualità dei materiali utilizzati per i monumenti reali e privati.

Una statua di Osiride del primo faraone del Medio Regno, Mentuhotep II 2061–2010 aC arenaria dipinta 138 × 47 cm Museo Egizio (Il Cairo)

Testa ritratto di un egiziano di Tebe circa 2000 a.C. granito Museo Egizio di Berlino (Germania)

Scarabeo circa 1980 aC oro in totale: 1,1 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, USA)

Bara di Senbi 1918–1859 aC cedro gessato e dipinto in tutto: 70 x 55 cm Cleveland Museum of Art

Cassa di gioielli di Sithathoryunet 1887–1813 a.C. ebano, avorio, oro, corniola, maiolica blu e argento altezza: 36,7 cm Metropolitan Museum of Art

Specchio con manico a forma di papiro 1810–1700 a.C. rame non legato, oro ed ebano 22,3 × 11,3 × 2,5 cm Metropolitan Museum of Art

Rilievo dalla cappella del sovrintendente delle truppe Sehetepibre 1802-1640 aC calcare dipinto 30,5 × 42,5 cm Metropolitan Museum of Art

Architrave di Amenemhat I e divinità 1981-1952 aC calcare dipinto 36,8 × 172 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Un gruppo di popoli dell'Asia occidentale (forse cananei e precursori dei futuri Hyksos) rappresentava l'ingresso in Egitto intorno al 1900 a.C. Dalla tomba di un funzionario della XII dinastia Khnumhotep II. [27] [28] [29] [30]

Secondo Periodo Intermedio (c. 1650–1550 a.C.) Modifica

Gli Hyksos, una dinastia di sovrani originari del Levante, non sembrano aver prodotto alcuna arte di corte, [32] invece si appropriano di monumenti di dinastie precedenti scrivendo i loro nomi su di essi. Molti di questi sono incisi con il nome del re Khyan. [33] È stato scoperto un grande palazzo ad Avaris, costruito in stile levantino piuttosto che in stile egiziano, molto probabilmente da Khyan. [34] Il re Apepi è noto per aver patrocinato la cultura degli scribi egiziani, commissionando la copia del papiro matematico di Rhind. [35] Anche le storie conservate nel papiro di Westcar potrebbero risalire al suo regno. [36]

Le cosiddette "sfingi Hyksos" o "sfingi tanite" sono un gruppo di sfingi reali raffiguranti il ​​precedente faraone Amenemhat III (dodicesima dinastia) con alcuni tratti insoliti rispetto alla statuaria convenzionale, ad esempio zigomi prominenti e la folta criniera di un leone, invece del tradizionale copricapo nemes. Il nome "sfingi Hyksos" è stato dato a causa del fatto che questi sono stati successivamente reinscritti da molti dei re Hyksos e inizialmente si pensava che rappresentassero gli stessi re Hyksos. Gli studiosi del diciannovesimo secolo hanno tentato di utilizzare le caratteristiche delle statue per assegnare un'origine razziale agli Hyksos. [37] Queste sfingi furono catturate dagli Hyksos dalle città del Medio Regno e poi trasportate nella loro capitale Avaris dove furono reinscritte con i nomi dei loro nuovi proprietari e adornarono il loro palazzo. [31] Si conoscono sette di quelle sfingi, tutte provenienti da Tanis, e ora per la maggior parte conservate al Museo del Cairo. [31] [38] Altre statue di Amenehat III sono state trovate a Tanis e sono associate agli Hyksos allo stesso modo.

Un funzionario che indossa l'acconciatura "a fungo" vista anche in dipinti contemporanei di stranieri dell'Asia occidentale come nella tomba di Khnumhotep II, a Beni Hasan. Scavato ad Avaris, la capitale degli Hyksos. Staatliche Sammlung für gyptische Kunst. [39] [40] [41] [42]

Leone con inciso il nome del sovrano Hyksos Khyan, trovato a Baghdad, che suggerisce relazioni con Babilonia. Il prenome di Khyan e l'epiteto compaiono sul petto. British Museum, EA 987. [43] [44]

Electrum pugnale manico di un soldato del faraone Hyksos Apepi, che illustra il soldato che caccia con un arco corto e una spada. Iscrizioni: "Il dio perfetto, il signore delle due terre, Nebkhepeshre Apepi" e "Seguace del suo signore Nehemen", trovati in una sepoltura a Saqqara. [45] Ora al Museo di Luxor. [46] [47]

Un esempio di ceramica egiziana Tell el-Yahudiyeh, uno stile di influenza levantina.

Nuovo Regno (c. 1550-1069 aC) Modifica

Il Nuovo Regno, indicato anche come "Impero egiziano", è il periodo compreso tra il XVI e l'XI secolo a.C., che copre le dinastie 18th, 19th e 20th dell'Egitto. Il Nuovo Regno seguì il Secondo Periodo Intermedio e gli successe il Terzo Periodo Intermedio. Fu il periodo più prospero dell'Egitto e segnò l'apice della sua potenza. [48] ​​Questa enorme ricchezza può essere attribuita alla centralizzazione del potere burocratico e a molte campagne militari di successo che hanno aperto rotte commerciali. Con l'espansione dell'impero egiziano, i re ottennero l'accesso a importanti prodotti come il cedro del Libano e materiali di lusso come il lapislazzuli e il turchese.

L'opera d'arte prodotta durante il Nuovo Regno rientra in tre grandi periodi: Pre-Amarna, Amarna e Ramesside. Sebbene si siano verificati cambiamenti stilistici a seguito di cambiamenti di potere e variazione degli ideali religiosi, l'opera statuaria e di rilievo in tutto il Nuovo Regno ha continuato a incarnare i principi fondamentali dell'arte egiziana: frontalità e assialità, gerarchia di scala e composizione composita.

Modifica pre-Amarna

Il periodo Pre-Amarna, l'inizio della diciottesima dinastia del Nuovo Regno, fu caratterizzato dal crescente potere dell'Egitto come impero espansivo. L'opera d'arte riflette una combinazione di tecniche e soggetti del Medio Regno con i materiali e gli stili di terre straniere di recente accesso. [49] Gran parte dell'arte e dell'architettura del periodo pre-Amarna fu prodotta dalla regina Hatshepshut, che condusse una vasta campagna di costruzioni a tutti gli dei durante il suo regno dal 1473 al 1458 a.C. La regina fece significative aggiunte al tempio a Karnak, intraprese la costruzione di un vasto tempio funerario a Deir el-Bahri e produsse una prolifica quantità di statue e rilievi in ​​pietra dura. L'estensione di questi progetti di costruzione è stata resa possibile dalla centralizzazione del potere a Tebe e dalla riapertura delle rotte commerciali dal precedente sovrano del Nuovo Regno Ahmose I. [50]


L'elaborato tempio funerario della regina a Deir el-Bahri offre molti esempi ben conservati delle opere d'arte prodotte durante il periodo pre-Amarna. Il massiccio tempio colonnato a tre livelli fu costruito nelle scogliere di Tebe e adornato con ampi rilievi dipinti. I soggetti di questi rilievi variavano dalle tradizionali immagini funerarie e dalla legittimazione di Hatshepsut come sovrano divino dell'Egitto a scene di battaglie e spedizioni in terre straniere. Il tempio ospitava anche numerose statue della regina e degli dei, in particolare Amon-ra, alcune delle quali erano di dimensioni colossali. L'opera d'arte del regno di Hatshepshut è contraddistinta dalla reintegrazione della cultura e dello stile del Nord a seguito della riunificazione dell'Egitto. Thutmoses III, il predecessore della regina, commissionò anche grandi quantità di opere d'arte su larga scala e con la sua morte l'Egitto era l'impero più potente del mondo. [50]

Templi sponsorizzati dallo stato Modifica

Durante il Nuovo Regno - in particolare la XVIII dinastia - era comune per i re commissionare grandi ed elaborati templi dedicati alle principali divinità dell'Egitto. Queste strutture, costruite in pietra calcarea o arenaria (materiali più permanenti dei mattoni di fango usati per i templi precedenti) e riempite con materiali rari e vivaci pitture murali, esemplificano la ricchezza e l'accesso alle risorse di cui godeva l'Impero egiziano durante il Nuovo Regno. Il tempio di Karnak, dedicato ad Amon-ra, è uno dei più grandi e migliori esempi sopravvissuti di questo tipo di architettura sponsorizzata dallo stato. [49]

Terzo Periodo Intermedio (c.1069–664 aC) Edit

Occhio 1550-1069 aC Occhio di alabastro da una bara Lunghezza: 50,8 mm Auckland War Memorial Museum (Auckland, Nuova Zelanda)

Ushabti di Amenhotep II 1427–1400 aC serpentino 29 × 9 × 0,65 cm, 1,4 kg British Museum (Londra)

Pannello del bracciolo di una sedia cerimoniale di legno Thutmose IV 1400-1390 a.C. (ficus sicomoro?) altezza: 25,1 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Tabellone da gioco inscritto per Amenhotep III con cassetto scorrevole separato 1390–1353 a.C. maiolica smaltata 5,5 × 7,7 × 21 cm Brooklyn Museum (New York City)

Testa di Amenhotep III 1390–1352 a.C. quarzite 24 × 20 cm, 9,8 kg British Museum

Figurina di babbuino 1390–1352 aC quarzite 68,5 × 38,5 × 45 cm, 180 kg (stima) British Museum

Statuetta della signora Tiye 1390–1349 a.C. legno, corniola, oro, vetro, blu egizio e pittura altezza: 24 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Siriani che portano doni a Thutmosi III, nella tomba di Rekhmire, circa 1450 a.C. Sono etichettati come "Capi di Retjenu". [51] [52]

Arte di Amarna (c. 1350 aC) Modifica

L'arte di Amarna prende il nome dal vasto sito archeologico di Tel el-Amarna, dove il faraone Akhenaton trasferì la capitale alla fine della XVIII dinastia. Questo periodo, e gli anni che lo hanno preceduto, costituiscono l'interruzione più drastica nello stile dell'arte egizia nell'Antico, nel Medio e nel Nuovo Regno a causa della crescente importanza della Nuova Teologia Solare e dell'eventuale spostamento verso l'Atenismo sotto Akhenaton. [53] L'arte di Amarna è caratterizzata da un senso di movimento e da una "percezione soggettiva e sensuale" della realtà come appariva nel mondo. Le scene spesso includono figure sovrapposte che creano la sensazione di una folla, cosa meno comune in passato.

L'opera d'arte prodotta sotto Akhenaton era un riflesso dei drammatici cambiamenti nella cultura, nello stile e nella religione avvenuti sotto il dominio di Akhenaton. A volte chiamata la Nuova Teologia Solare, la nuova religione era un culto monoteistico del sole, l'Aton. Akhenaton ha posto l'accento su se stesso come "co-reggente", insieme ad Aton, così come il portavoce dello stesso Aton. Poiché in questa nuova teologia il disco solare era adorato al massimo potere vivificante, tutto ciò che i raggi del sole toccavano erano benedetti da questa forza. Di conseguenza, i sacrifici e il culto venivano probabilmente condotti in cortili aperti e la tecnica del rilievo incavato che funziona meglio per le sculture all'aperto è stata utilizzata anche per lavori interni.

La rappresentazione del corpo umano cambiò drasticamente sotto il regno di Akhenaton. Ad esempio, molte raffigurazioni del corpo di Akhenaton gli conferiscono qualità spiccatamente femminili, come fianchi larghi, seni prominenti e stomaco e cosce più grandi. Le rappresentazioni facciali di Akhenaton, come nella statua in arenaria di Akhenaton, lo mostrano con un mento allungato, labbra carnose e guance scavate. Queste caratteristiche stilistiche hanno esteso le rappresentazioni passate di Akhenaton e sono state ulteriormente impiegate nella rappresentazione di tutte le figure della famiglia reale, come osservato nel Ritratto di Meritaten e nel Frammento del volto di una regina. Questa è una divergenza dalla precedente arte egizia che enfatizzava la giovinezza idealizzata e la mascolinità per le figure maschili.

Una notevole innovazione del regno di Akhenaton fu l'elevazione religiosa della famiglia reale, inclusa la moglie di Akhenaton, Nefertiti, e le loro tre figlie. [54] Mentre i periodi precedenti dell'arte egizia raffiguravano il re come il collegamento principale tra l'umanità e gli dei, il periodo di Amarna estese questo potere a quelli della famiglia reale. [54] Come visualizzato nel rilievo di una famiglia reale e nei diversi blocchi di talatat, ogni figura della famiglia reale è toccata dai raggi dell'Aton. Si ritiene che Nefertiti in particolare abbia avuto un ruolo cultuale significativo durante questo periodo. [55]

Non sono sopravvissuti molti edifici di questo periodo, in parte perché erano costruiti con blocchi di dimensioni standard, noti come talatat, che erano molto facili da rimuovere e riutilizzare. I templi di Amarna, seguendo la tendenza, non seguivano le usanze tradizionali egiziane ed erano aperti, senza soffitti e senza porte di chiusura. Nelle generazioni successive alla morte di Akhenaton, gli artisti sono tornati agli stili egiziani tradizionali dei periodi precedenti. C'erano ancora tracce dello stile di questo periodo nell'arte successiva, ma per molti aspetti, l'arte egiziana, come la religione egiziana, riprese le sue solite caratteristiche come se il periodo non fosse mai accaduto. La stessa Amarna fu abbandonata e furono compiuti notevoli sforzi per deturpare i monumenti del regno, compreso lo smontaggio degli edifici e il riutilizzo dei blocchi con la loro decorazione rivolta verso l'interno, come è stato recentemente scoperto in un edificio successivo. [56] L'ultimo re della XVIII dinastia, Horemheb, cercò di eliminare completamente l'influenza dell'arte e della cultura di Amarna e ripristinare la potente tradizione del culto di Amon. [57]

Rilievo della famiglia reale: Akhenaton, Nefertiti e le tre figlie 1352-1336 aC calcare dipinto 25 × 20 cm Museo Egizio di Berlino (Germania)

Ritratto di Meritaten 1351-1332 aC calcare dipinto altezza: 15,4 cm Louvre

Statua di Akhenaton c. 1350 aC arenaria dipinta 1,3 × 0,8 × 0,6 m Louvre

Blocco Talatat con rilievo che mostra Nefertiti in preghiera circa 1350 aC arenaria dipinta altezza: 23,4 cm dal Museo Egizio di Karnak di Berlino

Blocco Talatat con Akhenaton in piedi a destra, alzando le mani in preghiera ai raggi del dio sole Aton circa 1350 a.C. arenaria dipinta dal Museo Egizio di Karnak di Berlino

Shabti di Akhenaton 1353-1336 aC altezza maiolica: 11 cm, larghezza: 7,6 cm, profondità: 5,2 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Frammento del volto di una regina 1353–1336 a.C. diaspro giallo altezza: 13 cm, larghezza: 12,5 cm, profondità: 12,5 cm Metropolitan Museum of Art

Piatto cosmetico a forma di anatra trussed 1353-1327 a.C. ippopotamo avorio (tinto) anatra (sinistra), lunghezza: 9,5 cm, larghezza: 4,6 cm coperchio (destra), lunghezza: 7,3 cm, larghezza: 4 cm Metropolitan Museum of Art

Periodo Ramesside Modifica

Con uno sforzo concertato di Horemheb, l'ultimo re della Diciottesima Dinastia, per sradicare tutta l'arte e l'influenza di Amarna, lo stile dell'arte e dell'architettura dell'Impero passò al Periodo Ramesside per il resto del Nuovo Regno (Dinastie diciannove e venti). . [50] In risposta alla rivoluzione religiosa e artistica del periodo di Amarna, le opere commissionate dallo stato dimostrano un chiaro ritorno alle forme della tradizione e una rinnovata dedizione ad Amon-ra. Tuttavia, alcuni elementi della proporzione corporea di Amarna persistono, il piccolo della schiena non torna alla sua altezza inferiore, Medio Regno, e gli arti umani rimangono alquanto allungati. Con alcune modifiche, i re della XIX e XX dinastia continuarono a costruire i loro templi funerari, dedicati ad Amon-ra e situati a Tebe, nello stile dei loro predecessori. I re di Ramses continuarono anche a costruire statue colossali come quelle commissionate da Hatshepsut. [49]

Durante il periodo ramesside i re diedero ulteriori contributi al tempio di Karnak. La Grande Sala ipostila, commissionata da Sety I (XIX dinastia), consisteva di 134 colonne di arenaria che sostenevano un soffitto alto 20 metri e coprivano un acro di terra. Sety I decorò la maggior parte delle superfici con intricati bassorilievi mentre il suo successore, Ramses II aggiunse rilievi sommersi alle pareti e alle colonne nel lato meridionale della Sala Grande. Le incisioni interne mostrano interazioni re-dio, come la tradizionale legittimazione di scene di potere, processioni e rituali. Ampie raffigurazioni di campagne militari coprono le pareti esterne della Sala ipostila. Scene di battaglia che illustrano nemici caotici e disordinati sparsi sulla terra conquistata e il re vittorioso come la figura più importante, caratterizzano il periodo Ramesside. [49]

L'ultimo periodo del Nuovo Regno dimostra un ritorno alla forma e allo stile egiziani tradizionali, ma la cultura non è puramente un ritorno al passato. L'arte del periodo ramesside dimostra l'integrazione delle forme egiziane canonizzate con innovazioni e materiali moderni. I progressi come adornare tutte le superfici delle tombe con dipinti e rilievi e l'aggiunta di nuovi testi funerari alle camere funerarie dimostrano la natura non statica di questo periodo. [49]

Il periodo fu di declino e instabilità politica, in coincidenza con il crollo della tarda età del bronzo delle civiltà del Vicino Oriente e del Mediterraneo orientale (incluso il Medioevo greco). Fu caratterizzato dalla divisione dello stato per gran parte del periodo e dalla conquista e dal governo da parte di stranieri. [58] Dopo un primo periodo di frattura, il paese fu saldamente riunito dalla XXII dinastia fondata da Shoshenq I nel 945 a.C. (o 943 a.C.), che discendeva dagli immigrati di Meshwesh, originari dell'antica Libia. Il periodo successivo della XXIV dinastia vide la crescente influenza del regno nubiano a sud sfruttare appieno questa divisione e la conseguente instabilità politica. Quindi, intorno al 732 a.C., Piye marciò verso nord e sconfisse la potenza combinata di diversi sovrani egiziani nativi: Peftjaubast, Osorkon IV di Tanis, Iuput II di Leontopolis e Tefnakht di Sais. Fondò la XXV Dinastia dei "Faraoni Neri" originari della Nubia.

Il Terzo Periodo Intermedio vede generalmente un ritorno agli stili egizi arcaici, con particolare riferimento all'arte dell'Antico e Medio Regno. [59] L'arte del periodo consiste essenzialmente in stili egizi tradizionali, con l'inclusione di alcune caratteristiche estranee, come la particolare iconografia delle statue dei sovrani nubiani della XXV dinastia. [59] Sebbene la XXV dinastia abbia controllato l'Antico Egitto per soli 73 anni, occupa un posto importante nella storia egiziana grazie al restauro dei valori, della cultura, dell'arte e dell'architettura egiziani tradizionali, combinato con alcune creazioni originali come il monumentale colonna di Taharqa a Karnak. [60] [61] Durante la XXV dinastia l'Egitto era governato da Napata in Nubia, ora nel moderno Sudan, e la dinastia a sua volta permise l'espansione degli stili architettonici egiziani nel Basso Egitto e in Nubia. [59]

Piramide di Piye, un re nubiano che conquistò l'Alto Egitto e lo portò sotto il suo controllo, a El-Kurru (Sudan)

Cappella del "faraone nero" Taharqa e sua sorella Shepenupet II a Karnak

Colonna monumentale elevata dal "faraone nero" Taharqa a Karnak [62]

Taharqa offre anfore da vino al dio falco Hemen [62] 690–664 a.C. bronzo, grovacca, oro e legno lunghezza: 26 cm, altezza: 19,7 cm, larghezza: 10,3 cm Louvre

Periodo Tardo (c. 664-332 aC) Edit

Nel 525 aC, lo stato politico dell'Egitto fu conquistato dai Persiani, quasi un secolo e mezzo nel tardo periodo egiziano. Nel 404 a.C., i Persiani furono espulsi dall'Egitto, iniziando un breve periodo di indipendenza. Questi 60 anni di dominio egiziano furono contrassegnati da un'abbondanza di usurpatori e da brevi regni. Gli egiziani furono poi rioccupati dagli Achemenidi fino al 332 a.C. con l'arrivo di Alessandro Magno. Le fonti affermano che gli egiziani stavano applaudendo quando Alessandro entrò nella capitale poiché scacciò i persiani immensamente antipatici. Il periodo tardo è segnato dalla morte di Alessandro Magno e dall'inizio della dinastia tolemaica. [65] Sebbene questo periodo segni turbolenze politiche e grandi cambiamenti per l'Egitto, la sua arte e cultura continuarono a fiorire.

Questo può essere visto nei templi egizi che iniziano con la Trentesima dinastia, la quinta dinastia nel periodo tardo, e si estendono fino all'era tolemaica. [ citazione necessaria ] Questi templi andavano dal Delta all'isola di Philae. [65] Mentre l'Egitto ha subito influenze esterne attraverso il commercio e la conquista da parte di stati stranieri, questi templi sono rimasti nello stile egiziano tradizionale con pochissima influenza ellenistica. [ citazione necessaria ]

Un altro rilievo originario della Trentesima Dinastia era la modellatura tondeggiante del corpo e degli arti, [65] che dava ai soggetti un effetto più carnoso o pesante. Ad esempio, per le figure femminili, i loro seni si gonfierebbero e si sovrapporrebbero alla parte superiore del braccio nella pittura. In rappresentazioni più realistiche, gli uomini sarebbero grassi o rugosi.

Un altro tipo di arte che divenne sempre più comune durante fu Horus stele. [65] Questi provengono dal tardo Nuovo Regno e dal periodo intermedio, ma erano sempre più comuni durante il IV secolo fino all'era tolemaica. Queste statue raffiguravano spesso un giovane Horus che reggeva dei serpenti e in piedi su una specie di bestia pericolosa. La rappresentazione di Horus deriva dal mito egizio in cui un giovane Horus viene salvato da un morso di scorpione, ottenendo il suo potere su tutti gli animali pericolosi. Queste statue venivano usate "per respingere gli attacchi di creature dannose e per curare i morsi di serpente e le punture di scorpione". [65]

Figurina di un ibis seduto 664–525 a.C. legno e bronzo (tecnica: fusione e scultura) 30 cm Museo Archeologico di Cracovia (Cracovia, Polonia)

Figure Ushabti 570-526 aC maiolica (tecnica: estrusione in stampo e cottura) 17,9 × 4,6-4,9 cm Museo Archeologico di Cracovia

Amuleto di Nefertem c. 525 aC maiolica 12,5 × 2,2 × 3,4 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, USA)

Capitello di papiro composito 380-343 aC altezza in arenaria dipinta: 126 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Stele magica o cippo di Horus 332-280 aC altezza scisto clorito: 20,5 cm Metropolitan Museum of Art

Rilievo che mostra Dario I che offre lattughe ad Amon, nel Tempio di Hibis (Oasi di Kharga, Egitto)

Periodo tolemaico (305-30 aC) Modifica

Le scoperte fatte dalla fine del XIX secolo intorno all'antica città egiziana di Heracleion ad Alessandria (ora sommersa) includono una rappresentazione di Iside del IV secolo a.C., insolitamente sensuale, dettagliata e femminista (al contrario di quella deificata), che segna una combinazione di egiziano e Forme ellenistiche che iniziano intorno al periodo della conquista dell'Egitto da parte di Alessandro Magno nel 332-331 aC. Tuttavia, questo era atipico per la scultura tolemaica, che generalmente evitava di mescolare stili egiziani con lo stile ellenistico utilizzato nell'arte di corte della dinastia tolemaica, [66] mentre i templi nel resto del paese continuavano a utilizzare versioni tardive delle formule egiziane tradizionali. [67] Gli studiosi hanno proposto uno "stile alessandrino" nella scultura ellenistica, ma in effetti c'è poco che lo colleghi ad Alessandria. [68]

Il marmo era ampiamente utilizzato nell'arte di corte, anche se tutto doveva essere importato e si faceva uso di varie tecniche di risparmio del marmo, come l'utilizzo di una serie di pezzi attaccati con stucco una testa potrebbe avere la barba, la parte posteriore della testa e i capelli in pezzi separati. [69] In contrasto con l'arte di altri regni ellenistici, i ritratti reali tolemaici sono generalizzati e idealizzati, con poca preoccupazione per il raggiungimento di un ritratto individuale, sebbene le monete consentano di identificare alcune sculture di ritratti come uno dei quindici re Tolomeo. [70] Molti ritratti successivi hanno chiaramente avuto il volto rielaborato per mostrare un re successivo. [71] Una caratteristica egiziana era quella di dare molto più risalto alle regine rispetto ad altre dinastie successori di Alessandro, con la coppia reale spesso mostrata come una coppia. Questo è anteriore al II secolo, quando una serie di regine esercitava il potere reale. [72]

Nel II secolo, le sculture dei templi egizi iniziarono a riutilizzare i modelli di corte nei loro volti e le sculture di un sacerdote spesso usavano uno stile ellenistico per ottenere teste di ritratto individualmente distintive. [73] Furono prodotte molte piccole statuette, con i tipi più comuni di Alessandro, un "Re Tolomeo" generalizzato e un'Afrodite nuda. Le figurine di ceramica includevano grottesche e donne alla moda dello stile di figurine di Tanagra. [67] I gruppi erotici presentavano falli assurdamente grandi. Alcuni accessori per interni in legno includono falchi policromi in maiolica con motivi molto delicati.

Tolomeo XII fa offerte agli dei egizi, nel tempio di Hathor, 54 a.C., Dendera, Egitto

Rilievo votivo bifacciale c. 305 aC calcare 8,3 × 6,5 × 1,4 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, USA)

Statua della dea Raet-Tawy 332-30 aC calcare 46 × 13,7 × 23,7 cm Louvre

Ibis bara 305-30 aC legno, argento, oro e cristallo di rocca 38,2 × 20,2 × 55,8 cm Brooklyn Museum (New York City)

Scatola Falcon con contenuto avvolto 332-30 aC legno dipinto e dorato, lino, resina e piume 58,5 × 24,9 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Statua di un re tolemaico I secolo aC basalto altezza: 82 cm, larghezza: 39,5 cm Louvre

Periodo romano (30 aC-619 dC) Modifica

I ritratti di mummie Fayum sono probabilmente l'esempio più famoso di arte egizia durante il periodo romano d'Egitto. Erano un tipo di ritratto naturalistico dipinto su tavole di legno attaccate a mummie di classe superiore dell'Egitto romano. Appartengono alla tradizione della pittura su tavola, una delle forme d'arte più apprezzate nel mondo classico. I ritratti di Fayum sono l'unico grande corpo d'arte di quella tradizione sopravvissuto.

Ritratti di mummie sono stati trovati in tutto l'Egitto, ma sono più comuni nel bacino del Faiyum, in particolare da Hawara (da cui il nome comune) e dalla città romana adrianea di Antinoopolis. I "ritratti di Faiyum" sono generalmente usati come una descrizione stilistica, piuttosto che geografica. Mentre le custodie di mummie di cartonnage dipinte risalgono ai tempi dei faraoni, i ritratti di mummie di Faiyum erano un'innovazione risalente al tempo dell'occupazione romana dell'Egitto. [75]

I ritratti risalgono all'epoca romana imperiale, dalla fine del I secolo aC o all'inizio del I secolo dC in poi. Non è chiaro quando sia terminata la loro produzione, ma ricerche recenti suggeriscono la metà del 3° secolo. Sono tra i più grandi gruppi tra i pochissimi superstiti della tradizione pittorica su tavola del mondo classico, che è stata continuata nelle tradizioni bizantine e occidentali nel mondo post-classico, inclusa la tradizione locale dell'iconografia copta in Egitto.

Maschera di mummia di un uomo all'inizio del I secolo d.C. stucco, dorato e dipinto 51,5 x 33 x 20 cm Brooklyn Museum (New York City)

Iside che allatta il suo piccolo Horus (di cui si conserva solo la gamba sinistra) I secolo d.C. siltite (base: calcare) altezza: 33,9 cm da Mata´na el-Asfu Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Monaco di Baviera, Germania)

Busto funerario in gesso di un uomo di El Kharga, periodo romano dell'Alto Egitto, II secolo d.C

Mummia ritratto di un uomo fine del I secolo pittura encausto su legno Walters Art Museum (Baltimora, Maryland, USA)

Ritratto di giovane donna in rosso c. 90-120 pittura encausta su legno di tiglio con foglia d'oro altezza: 38 cm (15 pollici) Metropolitan Museum of Art (New York City)

Statua di Anubi 100-138 marmo altezza: 1,5 m, larghezza: 50 cm da Tivoli (Roma) Musei Vaticani (Città del Vaticano) [76]

Horus come imperatore II secolo bronzo altezza: 26,5 cm Louvre

L'arte egizia è nota per la sua caratteristica convenzione di figura utilizzata per le figure principali sia in rilievo che nella pittura, con le gambe divaricate (dove non sono sedute) e la testa mostrata come vista di lato, ma il busto visto come visto di fronte. Le figure hanno anche una serie di proporzioni standard, misurando 18 "pugni" da terra all'attaccatura dei capelli sulla fronte. [77] Appare già nella tavolozza di Narmer della I dinastia, ma questa convenzione di figura idealizzata non è impiegata nell'uso della visualizzazione di figure minori mostrate impegnate in qualche attività, come prigionieri e cadaveri. [78] Altre convenzioni rendono le statue dei maschi più scure di quelle delle femmine. Statue con ritratti molto convenzionali compaiono già durante la Seconda Dinastia (prima del 2.780 a.C.), [79] e con l'eccezione dell'arte del periodo Amarna di Ahkenaten [80] e di alcuni altri periodi come la Dodicesima Dinastia, le caratteristiche idealizzate dei sovrani, come altre convenzioni artistiche egiziane, cambiarono poco fino alla conquista greca. [81] L'arte egizia utilizza proporzioni gerarchiche, dove la dimensione delle figure indica la loro importanza relativa. Gli dei o il divino faraone sono solitamente più grandi di altre figure mentre le figure degli alti funzionari o del proprietario della tomba sono solitamente più piccole, e alla scala più piccola ci sono servi, intrattenitori, animali, alberi e dettagli architettonici. [82]

Anonimato Modifica

Gli artisti dell'antico Egitto raramente ci hanno lasciato i loro nomi. L'opera egiziana è anonima anche perché il più delle volte era collettiva. Diodoro di Sicilia, che viaggiò e visse in Egitto, ha scritto: "Così, dopo che gli artigiani hanno deciso l'altezza della statua, se ne vanno tutti a casa per fare le parti che hanno scelto" (I, 98). [83]

Simbolismo Modifica

Il simbolismo ha pervaso l'arte egizia e ha svolto un ruolo importante nello stabilire un senso di ordine. Le insegne del faraone, ad esempio, rappresentavano il suo potere di mantenere l'ordine. Gli animali erano anche figure altamente simboliche nell'arte egizia. Alcuni colori erano espressivi. [84]

L'antica lingua egizia aveva quattro termini di colore di base: kem (Nero), hedj (bianco/argento), wadj (verde/blu) e desher (rosso/arancione/giallo). Il blu, ad esempio, simboleggiava la fertilità, la nascita e le acque vivificanti del Nilo. [85] [ verifica fallita ] Blu e verde erano i colori della vegetazione, e quindi del ringiovanimento. Osiride poteva essere mostrato con la pelle verde nella 26a dinastia, i volti delle bare erano spesso colorati di verde per aiutare nella rinascita. [86]

Questo simbolismo del colore spiega la popolarità del turchese e della maiolica nelle attrezzature funerarie. L'uso del nero per le figure reali esprimeva similmente il fertile suolo alluvionale [84] del Nilo da cui nacque l'Egitto, e portava connotazioni di fertilità e rigenerazione. Quindi statue del re come spesso gli mostrava Osiride con la pelle nera. Il nero era anche associato all'aldilà ed era il colore delle divinità funerarie come Anubi.

L'oro indicava divinità per il suo aspetto innaturale e l'associazione con materiali preziosi. [84] Inoltre, l'oro era considerato dagli antichi egizi come "la carne del dio". [87] L'argento, chiamato "oro bianco" dagli egiziani, era anche chiamato "le ossa del dio". [87]

Rosso, arancione e giallo erano colori ambivalenti. Erano, naturalmente, associate al sole, le pietre rosse come la quarzite erano preferite per le statue reali che sottolineavano gli aspetti solari della regalità. La corniola ha associazioni simboliche simili in gioielleria. L'inchiostro rosso veniva usato per scrivere nomi importanti sui documenti di papiro. Il rosso era anche il colore dei deserti, e quindi associato a Set.

Faience Modifica

La maiolica egiziana è un materiale ceramico, composto da sabbia di quarzo (o quarzo frantumato), piccole quantità di calce e cenere vegetale o natron. Gli ingredienti sono stati mescolati insieme, glassati e cotti fino a ottenere una finitura lucida e dura. La faience era ampiamente utilizzata dal periodo predinastico fino all'epoca islamica per intarsi e piccoli oggetti, in particolare ushabtis. Chiamata più accuratamente "composizione smaltata", la maiolica egiziana era così chiamata dai primi egittologi per la sua superficiale somiglianza con le terrecotte smaltate di stagno dell'Italia medievale (originariamente prodotte a Faenza). La parola egiziana per questo era tjehenet, che significa 'abbagliante', ed era probabilmente usato soprattutto come sostituto economico di materiali più preziosi come il turchese e il lapislazzuli. In effetti, la maiolica era più comunemente prodotta in forme di blu-verde, sebbene fosse possibile una vasta gamma di colori. [88]

Ushabti 1294-1279 aC altezza maiolica: 28,1 cm, larghezza: 9,2 cm Louvre

Statuetta di Iside e Horus 332-30 aC altezza maiolica: 17 cm, larghezza: 5,1 cm, profondità: 7,7 cm Metropolitan Museum of Art

Ciotola 200–150 a.C. maiolica 4,8 × 16,9 cm Metropolitan Museum of Art

Modifica del vetro

Sebbene i materiali vetrosi, la maiolica e il blu egiziano siano stati fabbricati in Egitto fin dall'inizio, la tecnologia per produrre il vetro stesso fu perfezionata solo all'inizio della XVIII dinastia. Probabilmente è stato importato da Levante, poiché le parole egiziane per vetro sono di origine straniera. Gli oggetti funerari di Amenhotep II includevano molti manufatti in vetro, dimostrando una gamma di tecniche diverse. In questo periodo, il materiale era costoso e raro e potrebbe essere stato un monopolio reale. Tuttavia, entro la fine della XVIII dinastia, l'Egitto probabilmente produsse quantità sufficienti per esportare il vetro in altre parti del Mediterraneo orientale.Le officine del vetro sono state scavate ad Amarna e Pi-Ramesses. Le materie prime – silice, alcali e calce – erano facilmente reperibili in Egitto, anche se lingotti di vetro blu già pronti furono importati dal Levante e sono stati trovati nel carico del naufragio di Uluburun al largo della costa meridionale della Turchia. [89]

Vaso Kohl a forma di colonna di palma 1550-1086 aC altezza vetro: 8,9 cm Walters Art Museum (Baltimora, USA)

Bottiglia 1353–1336 aC altezza vetro: 8,1 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Bottiglia 1295-1070 aC altezza del vetro: 10 cm (4 pollici) Metropolitan Museum of Art

Piccolo anphoriskos 664-332 aC altezza del vetro: 7 cm (2,8 pollici) Metropolitan Museum of Art

Blu egiziano Modifica

Il blu egiziano è un materiale correlato, ma distinto da, maiolica e vetro. Chiamato anche "fritta", il blu egiziano era composto da quarzo, alcali, calce e uno o più coloranti (solitamente composti di rame). Questi sono stati riscaldati insieme finché non si sono fusi per diventare una massa cristallina di colore uniforme (a differenza della maiolica in cui il nucleo e lo strato superficiale sono di colori diversi). Il blu egiziano poteva essere lavorato a mano o pressato in stampi, per realizzare statuette e altri piccoli oggetti. Potrebbe anche essere macinato per produrre pigmento. È attestato per la prima volta nella IV dinastia, ma divenne particolarmente popolare nel periodo tolemaico e nel periodo romano, quando era conosciuto come ceruleo. [90]

Il colore blu è stato usato solo con parsimonia fino alla IV dinastia, dove il colore è stato trovato ad adornare i motivi delle stuoie nella tomba di Saccara, costruita durante la prima dinastia. Fino a quando non fu fatta questa scoperta, il colore blu non era conosciuto nell'arte egizia. [91]

Anfora, un esempio di ceramica cosiddetta "blu egiziana" 1380–1300 aC altezza: 12,6 cm (4,9 pollici) Walters Art Museum (Baltimora, USA)

Metalli Modifica

Pur non essendo un centro leader della metallurgia, l'antico Egitto sviluppò comunque tecnologie per l'estrazione e la lavorazione dei metalli trovati all'interno dei suoi confini e nelle terre limitrofe.

Il rame è stato il primo metallo ad essere sfruttato in Egitto. Piccole perle sono state trovate nelle tombe badarian, oggetti più grandi sono stati prodotti nel tardo periodo predinastico, mediante una combinazione di colata in stampo, ricottura e martellatura a freddo. La produzione di manufatti in rame raggiunse l'apice nell'Antico Regno, quando furono fabbricati un numero enorme di scalpelli di rame per tagliare i blocchi di pietra delle piramidi. Le statue in rame di Pepi I e Merenre di Hierakonpolis sono rari sopravvissuti alla lavorazione dei metalli su larga scala.

Il tesoro d'oro di Tutankhamon è diventato il simbolo della ricchezza dell'antico Egitto e illustra l'importanza dell'oro nella cultura faraonica. La camera funeraria in una tomba reale era chiamata "la casa dell'oro". Secondo la religione egizia, la carne degli dei era d'oro. Un metallo lucente che non si appannava mai, era il materiale ideale per immagini di culto delle divinità, per corredi funerari reali e per aggiungere brillantezza alle cime degli obelischi. Era ampiamente utilizzato per la gioielleria e veniva distribuito ai funzionari come ricompensa per i servizi leali ("l'oro dell'onore").

L'argento doveva essere importato dal Levante e la sua rarità inizialmente gli conferiva un valore maggiore dell'oro (che, come l'elettro, era facilmente reperibile entro i confini dell'Egitto e della Nubia). I primi esempi di argenteria includono i braccialetti delle Hetepheres. Nel Medio Regno, l'argento sembra essere diventato meno prezioso dell'oro, forse a causa dell'aumento del commercio con il Medio Oriente. Il tesoro di El-Tod consisteva in un ammasso di oggetti in argento, probabilmente realizzati nell'Egeo, mentre gioielli in argento realizzati per membri femminili della famiglia reale della XII dinastia sono stati trovati a Dahshur e Lahun. Nella religione egizia si diceva che le ossa degli dei fossero d'argento. [92]

Il ferro fu l'ultimo metallo ad essere sfruttato su larga scala dagli egiziani. Il ferro meteoritico veniva utilizzato per la fabbricazione di perline del periodo badarian. Tuttavia, la tecnologia avanzata necessaria per fondere il ferro non fu introdotta in Egitto fino al periodo tardo. Prima di allora, gli oggetti in ferro venivano importati e di conseguenza erano molto apprezzati per la loro rarità. Le lettere di Amarna si riferiscono a doni diplomatici di ferro inviati dai sovrani del Vicino Oriente, in particolare dagli Ittiti, ad Amenofi III e ad Akhenaton. Gli strumenti e le armi in ferro divennero comuni in Egitto solo in epoca romana.

Figurina Amon-Ra 1069–664 a.C. argento e oro 24 × 6 × 8,5 cm, 0,7 kg British Museum (Londra)

Statuetta di Amon 945–715 a.C. oro 17,5 × 4,7 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Figurina di Horus come dio falco con una corona egizia circa 500 aC argento ed elettro Altezza: 26,9 cm Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Monaco di Baviera, Germania)

Statuetta di Iside e Horus 305-30 aC fusione solida di bronzo 4,8 × 10,3 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, USA)

Modifica legno

A causa della sua relativamente scarsa sopravvivenza in contesti archeologici, il legno non è particolarmente ben rappresentato tra i manufatti dell'Antico Egitto. Tuttavia, la lavorazione del legno è stata evidentemente eseguita ad un alto livello fin dall'inizio. Gli alberi nativi includevano la palma da dattero e la palma dom, i cui tronchi potevano essere usati come travetti negli edifici o spaccati per produrre tavole. Tamerici, acacie e fichi di sicomoro erano impiegati nella fabbricazione di mobili, mentre il frassino era impiegato quando era richiesta una maggiore flessibilità (ad esempio nella fabbricazione di ciotole). Tuttavia, tutti questi legni autoctoni erano di qualità relativamente scadente, le varietà più fini dovevano essere importate, specialmente dal Levante. [93]

Modello di un corteo di portatori di offerte. Metropolitan Museum of Art (New York)

Figurina di una serva che trasporta provviste 1981–1975 a.C. legno dipinto e gesso 112 × 17 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Modello di barca a vela 1981-1975 aC legno dipinto, gesso, spago di lino e tessuto di lino lunghezza: 145 cm Metropolitan Museum of Art

Scatola a forma di anatra XVI-XI secolo a.C. legno e avorio Louvre

Lapislazzuli Modifica

Il lapislazzuli è una pietra semipreziosa blu scuro molto apprezzata dagli antichi egizi per la sua associazione simbolica con il cielo. È stato importato tramite rotte commerciali a lunga distanza dalle montagne dell'Afghanistan nord-orientale ed è stato considerato superiore a tutti gli altri materiali tranne l'oro e l'argento. Il vetro colorato o la maiolica fornivano un'imitazione a buon mercato. Il lapislazzuli è attestato per la prima volta nel periodo predinastico. Una temporanea interruzione dell'approvvigionamento durante la seconda e la terza dinastia riflette probabilmente i cambiamenti politici nell'antico Vicino Oriente. Successivamente, è stato ampiamente utilizzato per gioielli, piccole statuette e amuleti. [94]

Anello scarabeo 1850-1750 aC diametro: 2,5 cm, lo scarabeo: 1,8 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Immagine di culto di Ptah 945–600 aC altezza della figura: 5,2 cm, altezza della pedana: 0,4 cm Metropolitan Museum of Art

Amuleto Falcom 664-332 aC Altezza: 2,2 cm Metropolitan Museum of Art

Amuleto del dio bambino (Arpocrate?) 664–30 a.C. altezza: 4,3 cm, larghezza: 1,2 cm, profondità: 1,6 cm Metropolitan Museum of Art

Altri materiali Modifica

    è una forma impura di calcedonio con bande o chiazze di colore rosso, verde o giallo. Il diaspro rosso, simbolo della vita e degli aspetti positivi dell'universo, veniva utilizzato soprattutto per realizzare amuleti. Era ideale per alcuni amuleti, come il tit amuleto, o tieni (conosciuto anche come nodo di Iside), da realizzare in diaspro rosso, come specificato nell'incantesimo 156 del Libro dei Morti. Il diaspro verde, di uso più raro, era particolarmente indicato per realizzare scarabei, in particolare scarabei a cuore. è il termine generico per i silicati idrati di magnesio. Proviene principalmente dal deserto orientale, e si presenta in molte sfumature di colore, da un verde chiaro a uno scuro tendente al nero. Usato fin dai tempi più antichi, era ricercato soprattutto per realizzare scarabei a cuore. (detta anche pietra ollare) è un minerale della famiglia della clorite ha il grande vantaggio di essere molto facile da lavorare. Amuleti in steatite si trovano in contesti dal periodo predinastico in poi, anche se in epoche successive era solitamente ricoperta da un sottile strato di maiolica e veniva utilizzata nella fabbricazione di numerosi scarabei. è una pietra opaca, dal celeste al blu-verde. È un fosfato di alluminio naturale colorato di blu da tracce di rame. Strettamente legato alla dea Hathor, veniva estratto principalmente dalle miniere del Sinai (a Serabit el-Khadim). Gli egiziani amavano particolarmente le tonalità verdastre, simbolo di dinamismo e rinnovamento vitale. Nel periodo tardo, il turchese (come il lapislazzuli) era sinonimo di gioia e delizia.

Ciondolo circa 1069 aC oro e turchese complessivo: 5,1 x 2,3 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, USA)

Scarabeo del cuore di Hatnefer 1492–1473 a.C. serpentino (lo scarabeo) e oro 5,3 × 2,8 cm catena: 77,5 cm Metropolitan Museum of Art

Testa da un cucchiaio a forma di ragazza che nuota 1390-1353 a.C. travertino (la testa) e steatite (i capelli) 2,8 × 2,7 cm Metropolitan Museum of Art

Amuleto 1295-1070 a.C. diaspro rosso 2,3 × 1,2 cm Metropolitan Museum of Art

La scultura monumentale dei templi e delle tombe dell'antico Egitto è ben nota, [95] ma esistono in numero molto maggiore piccole opere raffinate e delicate. Gli egizi usavano la tecnica del rilievo incavato, che si vede meglio alla luce del sole perché i contorni e le forme fossero enfatizzati dalle ombre. La caratteristica posa delle statue in piedi rivolte in avanti con un piede davanti all'altro è stata utile per l'equilibrio e la forza del pezzo. Questa singolare posa fu usata all'inizio della storia dell'arte egizia e fino al periodo tolemaico, sebbene anche le statue sedute fossero comuni.

I faraoni egizi sono sempre stati considerati dei, ma altre divinità sono molto meno comuni nelle grandi statue, tranne quando rappresentano il faraone come un'altra divinità tuttavia, le altre divinità sono spesso mostrate in dipinti e rilievi. La famosa fila di quattro statue colossali fuori dal tempio principale di Abu Simbel mostra ciascuna Ramses II, uno schema tipico, anche se qui eccezionalmente grande. [96] La maggior parte delle sculture più grandi sopravvissute da templi o tombe egizie, furono costruite enormi statue per rappresentare divinità e faraoni e le loro regine, di solito per aree aperte all'interno o all'esterno dei templi. La primissima colossale Grande Sfinge di Giza non fu mai ripetuta, ma i viali fiancheggiati da statue molto grandi tra cui sfingi e altri animali facevano parte di molti complessi di templi. L'immagine di culto più sacra di un dio in un tempio, di solito tenuta nel naos, aveva la forma di una barca o imbarcazione relativamente piccola che reggeva un'immagine del dio, e apparentemente di solito in metallo prezioso - nessuno di questi è noto per avere sopravvissuto.

Con la IV dinastia (2680–2565 a.C.), l'idea della statua di Ka era saldamente consolidata. Questi sono stati messi nelle tombe come luogo di riposo per il ka parte dell'anima, e quindi c'è un buon numero di statue meno convenzionali di amministratori benestanti e delle loro mogli, molte in legno poiché l'Egitto è uno dei pochi luoghi al mondo dove il clima permette al legno di sopravvivere nei millenni, e molte statue di blocco. Le cosiddette teste di riserva, semplici teste glabre, sono particolarmente naturalistiche, anche se la misura in cui esisteva un vero ritratto nell'antico Egitto è ancora dibattuta.

Le prime tombe contenevano anche piccoli modelli di schiavi, animali, edifici e oggetti come barche (e successivamente ushabti figure) necessarie al defunto per continuare il suo stile di vita nell'aldilà. [97] Tuttavia, la grande maggioranza delle sculture in legno sono andate perdute per decomposizione, o probabilmente utilizzate come combustibile. Piccole figure di divinità, o le loro personificazioni animali, sono molto comuni e si trovano in materiali popolari come la ceramica. C'erano anche un gran numero di piccoli oggetti intagliati, dalle figure degli dei ai giocattoli e agli utensili intagliati. L'alabastro era usato per versioni costose di questi, sebbene il legno dipinto fosse il materiale più comune, ed era normale per i piccoli modelli di animali, schiavi e possedimenti posti nelle tombe per provvedere all'aldilà.

Durante la realizzazione delle statue venivano seguite convenzioni molto rigide e regole specifiche regolavano l'aspetto di ogni dio egizio. Ad esempio, il dio del cielo (Horus) doveva essere rappresentato con la testa di falco, il dio dei riti funebri (Anubis) doveva essere rappresentato con la testa di sciacallo. Le opere artistiche furono classificate in base alla loro conformità a queste convenzioni, e le convenzioni furono seguite così rigorosamente che, nel corso di tremila anni, l'aspetto delle statue cambiò molto poco. Queste convenzioni avevano lo scopo di trasmettere la qualità senza tempo e senza invecchiamento delle figure ka. [ citazione necessaria ]

Un rilievo comune nell'antica scultura egiziana era la differenza tra la rappresentazione di uomini e donne. Le donne erano spesso rappresentate in una forma idealistica, giovani e carine, e raramente mostrate in una maturità più avanzata. Gli uomini venivano mostrati in modo idealistico o in una rappresentazione più realistica. [48] ​​Le sculture di uomini spesso mostravano uomini che invecchiavano, poiché la rigenerazione dell'invecchiamento era una cosa positiva per loro mentre le donne sono mostrate come perennemente giovani. [98]

Entrambi i lati della tavolozza di Narmer c. 3100 aC altezza grovacca: 63 cm da Hierakonpolis (Egitto) Museo Egizio (Il Cairo). Questa tavolozza molto antica mostra il profilo egiziano canonico e le proporzioni della figura


Segreti delle sabbie nell'Antico Egitto

Conosciamo davvero la storia dell'antico Egitto? Immagina di scendere nelle profondità di una tomba costruita migliaia di anni fa dalle persone di una delle civiltà più antiche e affascinanti del mondo. Unisciti a Jennifer Byrne mentre visita antichi siti sull'altopiano di Giza in Egitto per scoprire come e perché la storia dell'antico Egitto viene costantemente riscritta.

Storia egizia|Stili di vita|Giudizio|Fonti storiche|Archeologia

Antico Egitto

Storia egiziana

Stili di vita

Giudizio

Fonti storiche

Professor Kanawati

Archeologia

Quanto sappiamo veramente dell'antico Egitto e quali segreti rimangono sotto le sue sabbie? Le famose piramidi egiziane e le tombe vicine furono costruite durante il periodo che chiamiamo Antico Regno (c2686-2181 aC). Il principale archeologo intervistato in questo video è Naguib Kanawati, professore di Egittologia alla Macquarie University in Australia. È uno dei massimi esperti mondiali dell'Antico Regno d'Egitto.

Perché i membri delle famiglie nobili egiziane venivano sepolti uno vicino all'altro?|Quale compito importante svolgono gli archeologi con i fogli di plastica?|Fai un esempio di come i primi archeologi fraintendessero ciò che trovavano in Egitto.|Perché l'archeologo egiziano incaricato della I siti di Giza dicono che il 70% dei monumenti egiziani è ancora da scoprire?

Il professor Kanawati afferma: "Ogni giorno scopriamo cose nuove e ogni giorno riconsideriamo ciò che sapevamo". Discuti le ragioni di ciò e supporta le tue opinioni con esempi tratti dal video. Si potrebbe, ad esempio, fare riferimento alla necessità di correggere gli errori commessi dai primi archeologi e le importanti scoperte sugli egiziani ordinari nel 'cimitero degli operai'.

Guarda di nuovo la sezione del video durante la quale Byrne è nella tomba di un tesoriere dell'antico Egitto. Descrivi le scene nei dipinti e i tipi di oggetti nella "lista della spesa". Quindi spiega perché queste fonti sono utili come prova per le antiche credenze egiziane sulla vita dopo la morte.

00:00:10:00 JENNIFER BYRNE: Sono stati costruiti per durare, e lo hanno fatto. Erano destinati a stupire e stupire, e lo fanno. Per cinque millenni, l'ultima meraviglia del mondo antico ha dominato l'altopiano di Giza - e la storia è tutt'altro che finita. All'ombra delle piramidi, gli scavi continuano. 00:00:33:24 NAGUIB KANAWATI: Sì, ce ne sono ancora tante sotto la sabbia. La gente pensa che sappiamo tutto dell'antico Egitto. Ogni giorno scopriamo cose nuove e ogni giorno riconsideriamo ciò che sapevamo. 00:01:07:04 JENNIFER BYRNE: Le piramidi dell'Antico Regno sono l'orgoglio dell'Egitto e Giza, dove si trovano, è il luogo sacro dell'archeologia. Dove i faraoni e i nobili perseguivano il grande sogno della loro epoca: la vita eterna. Il primo australiano a lavorare qui è il professor Naguib Kanawati. È il culmine di una vita di studi e scavi - per esplorare la vasta rete di tombe ai piedi delle piramidi, la città dei morti di Giza. 00:01:38:13 NAGUIB KANAWATI: Non è proprio studiare una tomba, è studiare un'intera famiglia, la storia di una famiglia. Hai l'uomo, i suoi genitori, i suoi nonni, i suoi suoceri, e sono tutti sepolti nella stessa zona. L'idea è che l'egiziano volesse stare con la sua famiglia nella vita e nell'aldilà. Questo particolare kilt è specifico per un certo periodo. 00:02:04:17 JENNIFER BYRNE: Registrare e studiare quella vita è un compito scrupoloso. Sulle pareti della tomba, i nobili egiziani dipingevano ogni dettaglio di ciò che mangiavano, indossavano, cacciavano e adoravano. 00:02:16:07 NAGUIB KANAWATI: Registriamo solo ogni riga, ogni dettaglio. 00:02:21:18 JENNIFER BYRNE: Naguib e il suo piccolo team della Macquarie University rintracciano esattamente ciò che trovano. Ogni piega del tessuto, ogni ricciolo di capelli. Un resoconto di 5.000 anni di come era. 00:02:35:11 NAGUIB KANAWATI: Queste persone possono raccontarci davvero come vivevano gli antichi egizi. Queste persone sono quelle che hanno gestito l'amministrazione, che hanno governato il paese, e sicuramente tra loro abbiamo i ministri, i visir, i medici, gli architetti, i contabili, il. ogni lavoro che gestivano il paese. Hanno davvero governato il paese. 00:03:03:18 JENNIFER BYRNE: Sebbene non siano diminuiti in scala, il tempo e l'inquinamento hanno rosicchiato i monumenti di Giza. Gli umani hanno fatto molto peggio. La Sfinge perse naso e barba, non per Napoleone, come spesso si diceva, ma per un fanatico religioso. Mentre la maggior parte del brillante calcare bianco che rivestiva le piramidi è stato portato via per costruire case per i vivi. Il custode dell'altopiano, il dottor Zahi Hawass, ora protegge saldamente il suo sito e tutto ciò che si trova al di sotto di esso. C'è ancora così tanto da trovare, vero? Voglio dire, parli sempre di nuove scoperte. 00:03:39:17 ZAHI HAWASS: Sai, dico sempre che abbiamo scoperto fino ad ora il 30% dei monumenti egiziani, ce n'è ancora il 70% sotto terra. 00:03:47:03 JENNIFER BYRNE: Quindi il lavoro non sarà mai fatto? 00:03:48:15 ZAHI HAWASS: La sabbia d'Egitto rivela sempre molti segreti. Non vorrei scavi a Giza e Saqqara per il prossimo periodo. E incoraggiare le persone, gli studiosi come il dottor Naguib Kanawati a pubblicare ciò che non viene pubblicato. 00:04:10:24 JENNIFER BYRNE: Il dottor Zahi Hawass non è un archeologo ordinario, è l'impresario dell'egittologia, una star del cinema e della stampa.00:04:20:11 ZAHI HAWASS: Qualsiasi studioso che abbia la capacità di obbligare il dottor Kanawati, incoraggerò lui e il dottor Kanawati a fare più lavori come questo. 00:04:29:12 NAGUIB KANAWATI: Non ci sono problemi con i soldi. 00:04:30:24 JENNIFER BYRNE: Nessuno tocca un granello di sabbia di Giza senza l'autorizzazione del dottor Zahi. E Naguib Kanawati non aveva bisogno di essere chiesto due volte. 00:04:38:21 ZAHI HAWASS: Se hai una buona pubblicazione di una tomba, se qualcosa viene rubato, lo saprai subito. 00:04:43:15 JENNIFER BYRNE: Quando Zahi Hawass ti ha invitato a lavorare a Giza, qual è stata la tua prima reazione? 00:04:48:10 NAGUIB KANAWATI: Sbalordito. Stordito, io. Era qualcosa che non consideravo davvero. Suo. Giza, pensavo fosse chiuso, off-limits. 00:05:00:22 JENNIFER BYRNE: È il sancta sanctorum. 00:05:02:09 NAGUIB KANAWATI: Sì. 00:05:03:09 JENNIFER BYRNE: In termini egiziani. E tu sei il primo australiano? 00:05:05:20 NAGUIB KANAWATI: Sì. E non l'ho richiesto, il che lo rende ancora più un onore. 00:05:17:01 JENNIFER BYRNE: Con così tanto ancora da scoprire a Giza, quelli che Zahi Hawass chiama "i segreti delle sabbie", la tentazione travolgente è quella di scavare e continuare a scavare per inseguire la prossima scoperta spettacolare. Ma l'egittologia, alla fine, non è una caccia al tesoro. E la verità è che abbiamo un tesoro. Che ciò che è già stato trovato ha ancora tanto da dirci e che è giunto il momento di posare pale e picconi e di guardare da vicino con la stessa passione ciò che abbiamo. 00:05:48:14 ZAHI HAWASS: Voglio proteggere ciò che abbiamo. Spero in futuro che possiamo fermare gli scavi in ​​Egitto per i prossimi dieci anni e concentrarci solo sulla pubblicazione e sulla conservazione di ciò che abbiamo. 00:06:09:00 JENNIFER BYRNE: Il desiderio iniziale di scavare e continuare a scavare ha attirato archeologi e avventurieri da tutto il mondo e, naturalmente, hanno raccolto ricche ricompense. Nella fretta di scavare, la borsa di studio ha corso un secondo lento. I documenti anagrafici rimangono archiviati nelle valigie, anche oggi, mentre parte di ciò che è stato pubblicato si è rivelato completamente sbagliato. 00:06:39:09 NAGUIB KANAWATI: Questa è la tomba di qualcuno chiamato Ka-Em-Ankh, che era il sovrintendente del tesoro, quindi era una persona piuttosto importante. 00:06:46:19 JENNIFER BYRNE: Ha importanza che i vecchi studiosi si siano sbagliati? Ebbene sì, perché sono la fonte per tutti gli altri. 00:06:53:21 NAGUIB KANAWATI: E questo è ragionevolmente ben rappresentato da Junker. Ma qui ci sono due uomini che giocano a un gioco simile ai nostri serpenti e scale. E puoi vedere il serpente abbastanza chiaramente qui. Lo rappresentava praticamente come un vaso. Sembra una spatola nella nostra. 00:07:16:04 JENNIFER BYRNE: Sono i piccoli dettagli che fanno la storia. Ma quei dettagli devono essere esattamente giusti. E la farfalla? 00:07:23:11 NAGUIB KANAWATI: La farfalla è totalmente assente qui nel record di Junker. 00:07:27:21 JENNIFER BYRNE: Quindi, in un certo senso, quello che sappiamo della storia dell'antico Egitto fino ad oggi è sbagliato? 00:07:36:11 NAGUIB KANAWATI: Quasi certamente, sì. Se leggi un libro di 10 anni. Non vale la pena leggerlo perché le cose vengono riscritte, riconsiderate costantemente in base a nuove scoperte. 00:07:51:22 ZAHI HAWASS: Penso che la cosa più importante che otteniamo dal lavoro di Naguib Kanawati, ovvero che avremo le tombe scoperte prima della pubblicazione di queste tombe, non sia abbastanza accurata perché è stata pubblicata in il secolo scorso. Negli ultimi 50 anni l'egittologia si è sviluppata molto ed è per questo che penso che guadagneremo dal suo lavoro una nuova pubblicazione delle tombe con bellissime fotografie e questo sarà per noi importante anche per proteggere la tomba dai furti. Se una tomba viene rubata, possiamo davvero sapere cosa c'è nella tomba a causa della pubblicazione. 00:08:27:12 NAGUIB KANAWATI: Ora scendiamo nella camera funeraria. andrò prima io. Guarda i tuoi passi mentre scendi. 00:08:34:13 JENNIFER BYRNE: Lo farò, te lo assicuro. 00:08:37:04 NAGUIB KANAWATI: Non cadere su di me. 00:08:41:14 JENNIFER BYRNE: Questa è una di quelle più profonde, Naguib? 00:08:43:20 NAGUIB KANAWATI: No, no, sono 6 metri. Ne abbiamo altri fino a 21 m di profondità. Bene, ora ci siamo, ecco la camera funeraria che si trova a circa 6 metri sottoterra. 00:08:59:18 JENNIFER BYRNE: Scendiamo nella tomba del tesoriere, la sua casa dell'eternità. Riccamente colorato, completo di sarcofago in pietra. 00:09:08:05 NAGUIB KANAWATI: È una delle camere funerarie più insolite nella sua decorazione. Il fatto che sia decorato con scene di vita quotidiana. Non esiste un'altra camera funeraria come questa, è unica. 00:09:21:19 JENNIFER BYRNE: I dipinti descrivono la sua vita. I geroglifici sono una lista della spesa virtuale per gli dei, ordinando cibo e vino per l'aldilà. 00:09:31:11 NAGUIB KANAWATI: E include tutto. Tutti i tipi di uccelli, tagli di carne, oli diversi, vini diversi, birre diverse, lo chiami. Per esempio qui abbiamo, questo è vino, un diverso tipo di vino. Un altro vino, un altro vino e così via. E volevano davvero tutto. Quindi, sono quasi un centinaio di articoli elencati qui che includono tutto il cibo egiziano. E questa è un'enorme fonte di informazioni su ciò che mangiavano. 00:10:02:18 JENNIFER BYRNE: E questo è l'unico record che abbiamo? 00:10:05:03 NAGUIB KANAWATI: L'unico record che abbiamo di questo muro è questo. 00:10:07:18 JENNIFER BYRNE: Ma questo muro, dopo appena 50 anni di esposizione, è completamente vuoto. Se non registrato, sarebbe perso per sempre. 00:10:16:04 NAGUIB KANAWATI: È completamente scomparso. Completamente scomparso. Un archeologo che scava, ma non pubblica, commette quasi un atto peccaminoso perché è nella posizione migliore per registrarlo e nessuno potrà mai ricreare la stessa atmosfera e gli stessi momenti in cui ha scoperto gli oggetti. 00:10:53:03 JENNIFER BYRNE: È la storia reale, ovviamente, che cattura l'immaginazione e attira ammiratori qui al Museo del Cairo. L'oro, i geroglifici, le statue dei potenti Faraoni, come Khefren, proprietario della Sfinge e costruttore della seconda piramide di Giza. È lì che hanno trovato questa statua, in fondo a un pozzo, in realtà. Ed è un oggetto meraviglioso. Il volto fiero e regale. Il falco di Horus che si libra protettivo dietro il suo collo. Ma senza nulla togliere al re Khefren, la sua vita e la sua morte non sono affatto tipiche di com'era in Egitto circa 5.000 anni fa. Era un re, non un uomo. Quindi, per saperne di più e ampliare il quadro, dobbiamo scoprire tutto ciò che possiamo sui nobili, i mercanti, i funzionari e la gente comune. E il quadro sta diventando più chiaro. Queste umili tombe sono state scoperte dieci anni fa vicino alle piramidi di Giza. Il sito è ora famoso come il cimitero dei lavoratori, i circa 20.000 egiziani ordinari che piegarono la schiena sollevando pietre giganti per i faraoni e, alla fine della loro vita terrena, fecero la loro modesta offerta per l'eternità attraverso le loro tombe. Finora è stato scavato appena un quinto del cimitero. Scaveranno a Giza per decenni. Ma hanno già scoperto abbastanza per spazzare via molti dei vecchi miti. Quindi i vecchi film di Cecil B DeMille con gli schiavi. 00:12:38:07 ZAHI HAWASS: È completamente sbagliato - Hollywood ha completamente creato questa assurdità sulla schiavitù - gli schiavi hanno costruito le piramidi. No, questa scoperta ha dimostrato al pubblico che i costruttori delle piramidi erano egiziani. Non erano persone venute da una civiltà perduta o da Atlantide o altro, o dallo spazio esterno come hai ovunque, e mostra anche che non erano schiavi. Perché se fossero stati schiavi non avrebbero mai costruito le loro tombe vicino alla piramide e non avrebbero mai preparato le loro tombe per l'eternità come i re e le regine. 00:13:10:14 JENNIFER BYRNE: Cue - le piramidi. Sebbene i cammelli siano più numerosi degli autobus turistici dall'11 settembre, sono in realtà la principale attrazione turistica di Giza in Egitto, un oggetto di fascino infinito. Non, tuttavia, per Naguib Kanawati. Hai descritto rudemente le piramidi come un mucchio di rocce, solo un mucchio di rocce. 00:13:32:19 NAGUIB KANAWATI: Beh, no, non direi che è solo un mucchio di sassi. È certamente una costruzione enorme, ma personalmente mi interessa la vita, la vita delle persone. E le piramidi non hanno registrato la vita delle persone. Le camere funerarie nella piramide sono prive di iscrizioni. Nelle tombe dei funzionari, hai tutta questa ricchezza di informazioni della vita quotidiana. Sono molto interessato alla vita delle persone. 00:14:07:11 JENNIFER BYRNE: Ma Zahi Hawass non crede all'argomento. 00:14:10:19 ZAHI HAWASS: Penso che le piramidi non siano un mucchio di rocce. Perché ci stanno dando l'intelligenza delle persone. Ti stanno insegnando come e noi come possiamo imparare da quelle persone? Allora è un mucchio di sassi se non li capisci. È un mucchio di sassi se non sai come quelle piramidi possono raccontarci tecnologia, scienza, mistero e magia. Dico sempre ai bambini che passano di qua che quelli non sono sassi. Se capisci cosa c'è dietro le rocce, saprai che queste rocce hanno creato l'Egitto, dalle rocce: architetti, astronomia, arte e scienza. 00:15:04:14 JENNIFER BYRNE: Nonostante la grandezza dell'impresa, questa è la realtà della vita dell'egittologa. Un piccolo hotel economico e lunghe ore. Inchiostrazione sui tracciati, ricostruzione dell'architettura. E dopo 5000 anni, non lo sai, c'è una pressione del tempo. La stagione degli scavi è breve. Il bisogno di pubblicare è forte. 00:15:33:06 NAGUIB KANAWATI: È un lavoro duro, è un lavoro molto duro. In particolare il modo in cui lo faccio, perché spendo il mio. Questa è la mia vacanza. Questo è il tempo che posso davvero trascorrere in spiaggia, e piuttosto vengo qui. Lo amo, lo amo più della spiaggia, ma poi non finisce qui. Torno a casa, passo notti insonni a scrivere e appena ho finito torno di nuovo. E non ho avuto. 00:16:07:02 JENNIFER BYRNE: Sei una drogata! 00:16:08:10 NAGUIB KANAWATI: Sì. Non ho avuto un'estate per 25 anni. E non mi lamento. 00:16:16:00 JENNIFER BYRNE: È ovviamente un atto d'amore per te. 00:16:18:17 NAGUIB KANAWATI: Sì, sì. Lo amo e più è, meglio è. Queste sono le piramidi di Zoser e il tempio funerario di Zoser. 00:16:30:16 JENNIFER BYRNE: E Naguib Kanawati ne ha di più, avendo avuto accesso a un altro sito dell'Antico Regno vicino, ma anche più antico di Giza. 00:16:39:02 NAGUIB KANAWATI: ..solo che sono come un mazzo di papiri. 00:16:43:07 JENNIFER BYRNE: Fu qui a Saqqara che gli egiziani si allontanarono dai mattoni di fango e iniziarono la loro lunga storia d'amore con la pietra. Anche qui hanno iniziato a giocare con le piramidi, percorrendo passo dopo passo quegli angoli ripidi. 00:16:59:11 NAGUIB KANAWATI: L'egiziano credeva nella vita perpetua, quindi registrava tutto in modo molto duraturo, su pietra. Conosciamo l'architettura, l'arte, il cibo, i rapporti familiari. Abbiamo anche canzoni d'amore e perché è sopravvissuto così bene, e se è stato fatto correttamente, sai chi è chi e chi ha sposato chi e ha prodotto chi ed è diventato cosa e così via. 00:17:28:20 JENNIFER BYRNE: Lo fai sembrare un po' una soap opera di alto livello. 00:17:31:12 NAGUIB KANAWATI: È quasi un romanzo in divenire. È così che mi sento a mettere insieme queste prove perché sai, le conosci personalmente. Quindi questa è la tomba di qualcuno chiamato Idut, ma originariamente apparteneva a qualcuno chiamato Ihy che era il visir sotto il re Unas. 00:17:58:17 JENNIFER BYRNE: Con le loro tombe e mummie, è facile vedere gli egiziani come ossessionati dalla morte, ma era la vita che amavano. Tanto che volevano che durasse e che fossero ricordati per sempre. Come, in un certo senso, lo sono. Per Naguib Kanawati, è l'opportunità di una vita. Per studiare una grande civiltà, nel modo più civile che si possa immaginare. 00:18:33:04 NAGUIB KANAWATI: Amo il caffè, averlo appena consegnato alla porta della tomba e berlo davanti alla Grande Piramide - lusso assoluto. Il mio destino, la mia fortuna, è stato essere invitato a lavorare in questo magnifico cimitero e non posso credere alla mia fortuna di poter lavorare in una tomba, e quando sono stanco, basta guardare fuori e vedere la Grande Piramide in di fronte a me. Questa è la visione generale che vedo ogni giorno. Beh, non mi lamento. È la vista migliore da qualsiasi ufficio, e ce l'ho sempre.


Prenda Keflex esattamente come prescritto dal medico. Segui tutte le indicazioni sull'etichetta della prescrizione e leggi tutte le guide ai farmaci o i fogli di istruzioni.

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Molto più veloce di te

raccoglierli a mano o spruzzare la pianta con acqua saponata.

John__ShowMe__USA

Ho dovuto cercare su Google quello. Dovevo solo scoprire se era simile ai miei Froghopper.

Ecco un link che potrebbe essere utile: Keeled Treehopper

Coolbythecoast

John, sì, loro sono gli intrusi. Bella foto.
Ho raccolto a mano l'anno scorso, gli adulti sono piuttosto vigili e tendono a ruotare intorno al fusto per nascondersi. Abbastanza intelligente per un dannato bug!

Ma tornando alla raccolta a mano, penso che si dovrebbe trovare un guanto sottile ma resistente se si dovessero raccogliere i giovani a mano, guarda quelle punte aguzze nel pix, sono taglienti come sembrano. ahi! E rimangono bloccati nella tua mano mentre lo porti via.

Proverò di nuovo con l'acqua saponata, ma se ricordo bene hanno appena tirato fuori un piccolo asciugamano delle dimensioni di un insetto e si sono insaponati!


Contenuti

Il pitone reticolato fu descritto per la prima volta nel 1801 dal naturalista tedesco Johann Gottlob Theaenus Schneider, che descrisse due esemplari zoologici conservati dal Museo di Göttingen nel 1801 che differivano leggermente per colore e disegno come specie separate:Boa reticolata e Boa rhombeata. [9] Il nome specifico, reticolato, è latino e significa "a rete", o reticolato, ed è un riferimento al complesso schema di colori. [10] Il nome generico Pitone fu proposto dal naturalista francese François Marie Daudin nel 1803. [11] Lo zoologo americano Arnold G. Kluge eseguì un'analisi cladistica sui caratteri morfologici e recuperò la stirpe dei pitoni reticolati come sorella del genere Pitone, quindi non richiedendo un nuovo nome generico nel 1993. [12]

In uno studio genetico del 2004 utilizzando il DNA del citocromo b, Robin Lawson e colleghi hanno scoperto il pitone reticolato come sorella dei pitoni australo-papuani, piuttosto che Python molurus e parenti. [13] Raymond Hoser eresse il genere Broghammerus per il pitone reticolato nel 2004, intitolandolo all'esperto di serpenti tedesco Stefan Broghammer, sulla base di modelli dorsali distinti da quelli del genere Pitone, e una linea medio-dorsale scura dalla parte posteriore alla parte anteriore della testa e colore dell'iride rosso o arancione (piuttosto che marrone). [14] Nel 2008, Lesley Rawlings e colleghi hanno rianalizzato i dati morfologici di Kluge e li hanno combinati con materiale genetico, trovando che anche il clade reticolato era una propaggine del lignaggio Australo-Papuano. Hanno adottato e ridefinito il nome del genere Broghammerus. [15]

Tuttavia, questo e numerosi altri nomi dello stesso autore sono stati criticati da diversi autori, che hanno proposto di ignorarli ai fini della nomenclatura. [16] R. Graham Reynolds e colleghi successivamente descrissero il genere Malayopython per questa specie e la sua specie sorella, il pitone di Timor, chiamato pitone di Timor M. timoriensis. [17] Da allora Hoser ha detto che il Malayopython nome è un sinonimo junior di Broghammerus, quindi non dovrebbe essere riconosciuto dal Codice Internazionale di Nomenclatura Zoologica. [18] Nessuna di queste riclassificazioni proposte è stata riconosciuta dall'ITIS, [19] ma Malayopython è stata riconosciuta da numerosi autori successivi [20] [21] e dal Reptile Database.

Sottospecie Modifica

Sono state proposte tre sottospecie:

  • Sig. reticolato(Schneider, 1801) - Pitone reticolato asiatico
  • Sig. jampeanusAuliyaet al., 2002 – Pitone reticolato Kayaudi o pitone reticolato Tanahjampean, circa la metà della lunghezza, [22] o secondo Auliya et al. (2002), non raggiungendo molto più di 2 m (6 ft 7 in) di lunghezza. [23] Trovato su Tanahjampea nell'arcipelago di Selayar a sud di Sulawesi. Strettamente legato a Sig. reticolato delle Piccole Sondas. [23]
  • Sig. saputraiAuliya et al., 2002 – Pitone reticolato di Selayer, si trova sull'isola di Selayar nell'arcipelago di Selayar e anche nelle adiacenti Sulawesi. Questa sottospecie rappresenta un lignaggio gemello di tutte le altre popolazioni di pitoni reticolati testati. [23] Secondo Auliya et al. (2002) non supera i 4 m (13 ft 1 in) di lunghezza. [23]

Gli ultimi due sono sottospecie nane. Apparentemente, la popolazione delle Isole Sangihe a nord di Sulawesi rappresenta un'altra sottospecie di questo tipo, che è basale p.r. reticolato più p.r. jampeanus clade, ma non è ancora formalmente descritto. [23]

La sottospecie proposta Sig. "dalegibboni", Sig. "euanedwardsi", Sig. "haydnmacphiei", Sig. "neilsonnemani", Sig. "patrizio couperi", e Sig. "stuartbigmorei" [3] [14] non hanno trovato consenso generale.

Il pitone reticolato ha squame dorsali lisce disposte in 69-79 file a metà del corpo. Le fosse profonde si verificano su quattro labiali superiori anteriori, su due o tre labiali inferiori anteriori e su cinque o sei labiali inferiori posteriori. [24]

Il pitone reticolato è il più grande serpente originario dell'Asia. Sono stati studiati più di un migliaio di pitoni reticolati selvatici nel sud di Sumatra e si stima che abbiano un intervallo di lunghezza da 1,5 a 6,5 ​​m (da 4 ft 11 a 21 ft 4 in) e un intervallo di peso da 1 a 75 kg (2 lb 3 oz a 165 libbre 6 once). [25] I pitoni reticolati con lunghezze superiori a 6 m (19 ft 8 in) sono rari, sebbene secondo il Guinness dei primati, è l'unico serpente esistente a superare regolarmente quella lunghezza.[26] Uno dei più grandi campioni scientificamente misurati, da Balikpapan, East Kalimantan, Indonesia, è stato misurato in anestesia a 6,95 m (22 ft 10 in) e pesava 59 kg (130 lb 1 oz) dopo non aver mangiato per quasi 3 mesi. [27]

L'esemplare una volta ampiamente accettato come il più grande serpente "accuratamente" misurato, ovvero Colossus, un esemplare conservato presso lo zoo di Highland Park (ora lo zoo di Pittsburgh e l'acquario PPG) a Pittsburgh, in Pennsylvania, durante gli anni '50 e l'inizio degli anni '60, con una lunghezza di picco riportata di 8,7 metri (28 piedi e 7 pollici) da una misurazione nel novembre 1956, è stata successivamente dimostrata essere sostanzialmente più corta di quanto precedentemente riportato. Quando Colosso morì il 14 aprile 1963, il suo corpo fu depositato nel Carnegie Museum of Natural History. A quel tempo, il suo scheletro fu misurato e si trovò che era di 20 piedi e 10 pollici (6,35 m) di lunghezza totale, e la lunghezza della sua pelle fresca fu misurata come 23 piedi e 11 pollici (7,29 m) - entrambe le misurazioni erano significativamente più corte di quanto era stata precedentemente stimata nel 1956. [28] La pelle tende ad allungarsi dal processo di scuoiatura, quindi può essere più lunga del serpente da cui proviene – ad esempio, di circa il 20–40% o più. [29] I rapporti precedenti erano stati costruiti combinando misurazioni parziali con stime per compensare i "kink", poiché raddrizzare completamente un pitone vivo estremamente grande è praticamente impossibile. A causa di questi problemi, un articolo di una rivista del 2012 concludeva: "Colossus non era né il serpente più lungo né il serpente più pesante mai tenuto in cattività". Troppo grande per essere conservato con formaldeide e poi conservato in alcool, l'esemplare è stato invece preparato come uno scheletro disarticolato. La pelle è stata inviata a un laboratorio per essere conciata, ma è stata persa o distrutta e ora nella collezione del museo rimangono solo il cranio e le vertebre e le costole selezionate. [28] Esiste una notevole confusione in letteratura sul fatto che Colosso fosse maschio o femmina (le femmine tendono ad essere più grandi). [28] [29] Sono state fatte numerose segnalazioni di serpenti più grandi, ma poiché nessuno di questi è stato misurato da uno scienziato né alcuno degli esemplari depositati in un museo, devono essere considerati non provati e possibilmente errati. Nonostante quella che è stata, per molti anni, un'offerta permanente di una grande ricompensa finanziaria (inizialmente $ 1.000, poi aumentata a $ 5.000, poi $ 15.000 nel 1978 e $ 50.000 nel 1980) per un serpente vivo e sano di oltre 30 piedi (9,14 m) a lungo dalla New York Zoological Society (in seguito ribattezzata Wildlife Conservation Society), non è mai stato fatto alcun tentativo di rivendicare questa ricompensa. [29]

Il motivo a colori è un motivo geometrico complesso che incorpora diversi colori. La parte posteriore ha tipicamente una serie di rombi irregolari affiancati da segni più piccoli con centri chiari. Nell'ampia gamma geografica di questa specie, si verificano comunemente molte variazioni di dimensioni, colore e segni.

Nelle mostre dello zoo, il modello di colore può sembrare sgargiante, ma in un ambiente ombroso della giungla tra foglie cadute e detriti, consente loro di scomparire virtualmente. Chiamato colorazione dirompente, li protegge dai predatori e li aiuta a catturare le loro prede. [30]

Le enormi dimensioni e il modello attraente di questo serpente lo hanno reso una delle mostre zoo preferite, con diversi individui che hanno affermato di essere sopra i 20 piedi (6,1 m) di lunghezza e più di uno ha affermato di essere il più grande in cattività. [31] Tuttavia, a causa delle sue enormi dimensioni, dell'immensa forza, della disposizione aggressiva e della mobilità della pelle rispetto al corpo, è molto difficile ottenere misurazioni esatte della lunghezza di un pitone reticolato vivente, e i pesi sono raramente indicativi, poiché i pitoni in cattività sono spesso obesi. [29] Le affermazioni fatte da zoo e parchi faunistici sono talvolta esagerate, come il serpente dichiarato di 14,85 m (48 ft 9 in) in Indonesia che è stato successivamente dimostrato essere di circa 6,5-7 m (21 ft 4 in-23 ft 0 in ) lungo. [32] [33] Per questo motivo, gli scienziati non accettano la validità delle misurazioni della lunghezza se non eseguite su un serpente morto o anestetizzato che viene successivamente conservato in una collezione museale o conservato per la ricerca scientifica. [29]

Un pitone reticolato tenuto a Kansas City, Missouri, chiamato "Medusa" è considerato dal Guinness dei primati essere il serpente vivente più lungo mai tenuto in cattività. Nel 2011 è stato segnalato per misurare 7,67 m (25 piedi 2 pollici) e pesare 158,8 kg (350 libbre 2 once). [34]

Si verificano anche forme nane di pitoni reticolati, da alcune isole a nord-ovest dell'Australia, e questi vengono allevati selettivamente in cattività per essere molto più piccoli, risultando in animali spesso indicati come "super nani". I pitoni reticolati super nani adulti sono in genere tra 1,82 e 2,4 m (6 piedi 0 pollici e 7 piedi 10 pollici) di lunghezza. [35]

Sono state proposte tre sottospecie, [23] ma non riconosciute nel Sistema informativo tassonomico integrato. Il colore e la taglia possono variare molto tra le sottospecie descritte. La posizione geografica è una buona chiave per stabilire la sottospecie, poiché ognuna ha una gamma geografica distinta.

Il pitone reticolato vive nelle foreste pluviali, nei boschi e nelle praterie vicine. È anche associato ai fiumi e si trova in aree con torrenti e laghi vicini. Ottimo nuotatore, è stato segnalato anche in alto mare e di conseguenza ha colonizzato molte piccole isole all'interno del suo raggio d'azione. [30] Durante i primi anni del XX secolo, si dice che fosse comune anche nelle zone trafficate di Bangkok, a volte mangiando animali domestici. [36]

Dieta Modifica

Come con tutti i pitoni, il pitone reticolato è un predatore da imboscata, di solito aspetta che la preda si aggiri nel raggio d'azione prima di afferrarlo nelle sue spire e ucciderlo per costrizione. La sua dieta naturale comprende mammiferi e occasionalmente uccelli. Piccoli esemplari lunghi fino a 3-4 m (9 ft 10 in-13 ft 1 in) mangiano principalmente piccoli mammiferi come ratti, altri roditori, pipistrelli dalle orecchie di topo e toporagni, [37] mentre gli individui più grandi passano alle prede come piccoli zibetti indiani e binturong, primati, maiali e cervi [38] di peso superiore a 60 kg (132 libbre e 4 once). Di norma il pitone reticolato sembra in grado di ingoiare prede fino a un quarto della propria lunghezza e fino al proprio peso. Vicino all'abitazione umana, è noto che occasionalmente cattura polli, gatti e cani randagi. [25] Tra le più grandi prede documentate c'è un orso solare mezzo affamato di 23 kg (50 libbre e 11 once) che è stato mangiato da un esemplare di 6,95 m (22 piedi e 10 pollici) e ha impiegato circa 10 settimane per essere digerito. [27] Almeno un caso è segnalato di un pitone foraggiatore che entra in una capanna nella foresta e prende un bambino. [39]

Riproduzione Modifica

Il pitone reticolato è oviparo. Le femmine adulte depongono da 15 a 80 uova per covata. A una temperatura di incubazione ottimale di 31–32 °C (88–90 °F), le uova impiegano in media 88 giorni per schiudersi. [22] I piccoli sono lunghi almeno 61 cm (2 piedi). [36]

Il pitone reticolato è tra i pochi serpenti che predano l'uomo. Il 9 aprile 2015, la specie è stata aggiunta all'elenco del Lacey Act negli Stati Uniti, vietando l'importazione e il trasporto interstatale a causa della sua storia "dannosa" con gli umani. [40] Gli attacchi agli esseri umani non sono comuni, ma questa specie è stata responsabile di diversi decessi umani segnalati, sia in natura che in cattività. Considerando le dimensioni massime note della preda, un pitone reticolato adulto può aprire le fauci abbastanza larghe da ingoiare un umano, ma la larghezza delle spalle di alcuni adulti Homo sapiens può rappresentare un problema anche per un serpente di dimensioni sufficienti. I rapporti di decessi umani e consumo umano (gli ultimi esempi di consumo di un essere umano adulto ben autenticato) includono:

  • All'inizio del XX secolo in Indonesia: sull'isola di Salibabu, nel Sulawesi settentrionale, un ragazzo di 14 anni è stato ucciso e presumibilmente mangiato da un esemplare lungo 5,17 m (17 piedi 0 pollici). Un altro incidente ha coinvolto una donna presumibilmente mangiata da un "grande pitone reticolato", ma si conoscono pochi dettagli. [41]
  • All'inizio degli anni '10 o nel 1927, un gioielliere andò a caccia con i suoi amici e apparentemente fu mangiato da un pitone di 6 m (19 ft 8 in) dopo aver cercato riparo da un temporale dentro o sotto un albero. Presumibilmente, è stato inghiottito con i piedi, forse il modo più semplice per un serpente di ingoiare effettivamente un umano. [42]
  • Nel 1932, Frank Buck scrisse di un ragazzo adolescente che fu mangiato da un pitone reticolato di 7,6 m nelle Filippine. Secondo Buck, il pitone è fuggito e, quando è stato trovato, all'interno del serpente è stata riconosciuta la forma di un bambino umano, che si è rivelato essere il figlio del proprietario del serpente. [43]
  • Tra un piccolo gruppo di Aetanegritos nelle Filippine, si dice che sei morti di pitoni siano stati documentati entro un periodo di 40 anni, più uno che è morto in seguito per un morso infetto. [39]
  • Nel settembre 1995, è stato riferito che un cacciatore di gomma di 29 anni proveniente dallo stato meridionale di Johor, nella Malesia, è stato ucciso da un grande pitone reticolato. La vittima sarebbe stata colta alla sprovvista ed è stata schiacciata a morte. Il serpente si era attorcigliato attorno al corpo senza vita con la testa della vittima stretta tra le fauci quando è stato inciampato dal fratello della vittima. Il pitone, segnalato come lungo 23 piedi (7,0 m) e pesante più di 300 libbre, è stato ucciso poco dopo dalla polizia in arrivo, che gli ha sparato quattro volte. [29]
  • Nell'ottobre 2008, una donna di 25 anni sembrava essere stata uccisa da un pitone reticolato di 13 piedi (4,0 m). La causa apparente della morte è stata l'asfissia. Il serpente è stato poi trovato nella camera da letto in stato di agitazione. [44]
  • Nel gennaio 2009, un bambino di 3 anni è stato avvolto nelle spire di un pitone reticolato di 18 piedi (5,5 m), diventando blu. La madre del bambino, che stava coccolando il pitone per conto di un amico, ha salvato il bambino squarciando il pitone con un coltello. Il serpente è stato successivamente soppresso a causa delle sue ferite. [45]
  • Nel dicembre 2013, una guardia di sicurezza di 59 anni è stata strangolata a morte mentre cercava di catturare un pitone vicino al Bali Hyatt, un hotel di lusso sull'isola turistica dell'Indonesia. L'incidente è avvenuto intorno alle 3 del mattino mentre il pitone di 4,5 m stava attraversando una strada vicino all'hotel. La vittima si era offerta di aiutare a catturare il serpente, che era stato avvistato diverse volte vicino all'hotel nella zona di Sanur, Bali, ed era fuggito di nuovo nei cespugli vicini. [46]
  • Nel marzo 2017, il corpo di Akbar Salubiro, un agricoltore di 25 anni nella reggenza di Mamuju centrale, Sulawesi occidentale, in Indonesia, è stato trovato all'interno dello stomaco di un pitone reticolato di 7 m (23 piedi 0 pollici). Era stato dichiarato disperso dalla sua piantagione di palme e le persone che lo cercavano hanno trovato il pitone il giorno successivo con un grande rigonfiamento nello stomaco. Hanno ucciso il pitone e all'interno hanno trovato l'intero corpo del contadino scomparso. Questo è stato il primo caso completamente confermato di una persona mangiata da un pitone. Il processo di recupero del corpo dallo stomaco del pitone è stato documentato da immagini e video realizzati da testimoni. [47][48][49]
  • Nel giugno 2018, una donna indonesiana di 54 anni nell'isola di Muna, nel sud-est di Sulawesi, in Indonesia, è stata uccisa e mangiata da un pitone di 23 piedi. La donna è scomparsa una notte mentre lavorava nel suo giardino e il giorno dopo è stata organizzata una squadra di ricerca dopo che alcuni dei suoi effetti personali sono stati trovati abbandonati nel giardino. Il pitone è stato trovato vicino al giardino con un grande rigonfiamento nel corpo. Il serpente è stato ucciso e portato in città, dove è stato squarciato, rivelando il corpo della donna completamente intatto. [50] Un video del serpente sventrato è stato pubblicato online. [7]
  • Nel giugno 2020, un ragazzo indonesiano di 16 anni è stato attaccato e ucciso da un pitone lungo 7 m (23 piedi 0 pollici) a Bombana Regency, nel sud-est di Sulawesi, in Indonesia. L'incidente è avvenuto nei pressi di una cascata sul Monte Kahar nel sub-distretto della Rumbia. La vittima è stata separata dai suoi quattro amici nel bosco. Quando ha urlato, i suoi amici sono venuti ad aiutarlo e lo hanno trovato avvolto da un grosso pitone. Gli abitanti del villaggio sono venuti in aiuto e sono riusciti a uccidere il serpente usando un machete parang. La vittima, però, era già soffocata. [51]

La maggiore popolarità del pitone reticolato nel commercio di animali domestici è dovuta in gran parte ai maggiori sforzi nell'allevamento in cattività e alle mutazioni allevate selettivamente come i ceppi "albino" e "tigre". Può essere un buon prigioniero, ma i detentori dovrebbero avere precedenti esperienze con grandi costrittori per garantire la sicurezza sia dell'animale che del custode. Sebbene la sua interattività e la sua bellezza attirino molta attenzione, alcuni ritengono che sia imprevedibile. [52] [53] Non attacca gli umani per natura, ma morderà e forse si restringerà se si sente minacciato o scambia una mano per cibo. Sebbene non siano velenosi, i pitoni di grandi dimensioni possono infliggere gravi lesioni, a volte richiedendo punti.

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Guarda il video: Predynastic Egypt - Early Egyptian History Before the Pharaohs and Pyramids 5000-3000 BC


Commenti:

  1. Tewodros

    Da dati errati

  2. Bearcban

    Che domanda interessante

  3. Stanly

    SÌ SÌ SÌ! È necessario vedere tutto!

  4. Galkis

    Penso che questa sia la frase brillante

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