La libertà

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  • Il trionfo della libertà.

    COLINART

  • La Francia mostra la libertà a nazioni lontane che copiano la Tabella dei diritti umani.

    VALENTIN François (1738-1805)

  • La libertà.

    NANINE Jeanne-Louise Vallain, conosciuta come (1767-1815)

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Titolo: Il trionfo della libertà.

Autore: COLINART (-)

Data di creazione : 1790

Data indicata:

Dimensioni: Altezza 89 - Larghezza 123

Tecnica e altre indicazioni: Detto anche Il trionfo della nazione francese.Hulie su tela.

Luogo di archiviazione: Museo della Rivoluzione Francese, sito web di Vizille

Contatto copyright: © Museo della Rivoluzione francese, Vizille

Riferimento immagine: MRF 1986-160

Il trionfo della libertà.

© Museo della Rivoluzione francese, Vizille

La Francia mostra la libertà a nazioni lontane che copiano la Tabella dei diritti umani.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

© Museo della Rivoluzione francese, Vizille

Data di pubblicazione: marzo 2008

Dottorato in Storia dell'Arte

Contesto storico

All'indomani dell'assalto alla Bastiglia, stendardi, manifesti e incisioni iniziarono a diffondere emblemi del trionfo della Rivoluzione sul dispotismo. Ma da questa prima eruzione di simboli emerge una figura che incarnerà la Nazione francese, almeno fino alla caduta della monarchia: la Libertà.

Codificato nel XVIIe secolo, la sua rappresentazione fu soggetta ad adeguamenti dopo il 1789. IlIconologia pubblicato da Gaucher nel 1791 ricorda che la Libertà è tradizionalmente rappresentata nelle vesti di una giovane donna vestita di bianco, che tiene in una mano lo scettro, che "esprime l'impero che l'uomo ha su se stesso attraverso di lei" , e dall'altra il berretto - pileus - che distingueva lo schiavo liberato tra i romani, il gatto, nemico della costrizione, che talvolta lo accompagnava. Ma l'autore registra anche il nuovo uso iconografico che contraddistingue il Libertà acquisita attraverso il valore : è "una donna che tiene un luccio sormontato da un berretto e calpesta un giogo". Sebbene questa rappresentazione convenzionale sia la più comune durante la Rivoluzione, gli artisti spesso dispongono liberamente dei motivi che la compongono.

Analisi delle immagini

Paesaggio simbolico o allegoria naturalizzata, il Trionfo della libertà de Colinart occupa, per il suo carattere ibrido, un posto speciale nell'iconografia della libertà. Seduta su un podio roccioso, la dea vive in un luogo naturale plausibile, ogni elemento del quale è carico di significato. La parte sinistra del paesaggio mostra una natura abbondante (mandria al pascolo, albero carico di frutti) sotto un cielo mite, mentre le nuvole scuriscono la parte destra, la cui vista è in parte oscurata da un albero abbattuto, tra i cui rami giacciono le catene spezzate del dispotismo. La figura femminile sta al cardine di questi due mondi contraddittori. Il suo aspetto bellicoso (pettorale alla romana, criniera di leone), la sua postura dinamica e le frecce della sua sciabola mostrano che ha appena pacificato la regione a sinistra e che si prepara a conquistare quella di destra, al centro della che è un castello, simbolo del feudalesimo.

L'attributo della picca sormontata dal cappello sembra identificare questa figura con la Libertà. Tuttavia, la sua sciarpa tricolore potrebbe anche designare la nazione francese che garantisce la libertà attraverso l'amore della Patria (scudo a forma di cuore fiammeggiante). Inoltre, un'allusione al contesto olandese contemporaneo è introdotta dalla sostituzione del cappello nero e rotondo - simbolo dei Patriots of Holland - al tradizionale berretto sul luccio. L'acclimatamento di Freedom-Nation a un paesaggio naturalistico olandese, alla maniera di Ruysdaël o Hobbema, mostra questa influenza e mostra che l'allegoria deve soddisfare l'occhio tanto quanto la mente.

La disposizione narrativa dell'allegoria di San Valentino sulla Dichiarazione dei diritti dell'uomo è adeguata alla funzione didattica dell'immagine: è quella di una scena di genere edificante. Voltando le spalle allo spettatore, le personificazioni dei quattro continenti sono inginocchiate davanti alla Francia. Con la loro azione così come con la loro posizione di sventare, indicano allo spettatore il ruolo pacificatore della Rivoluzione, che pose la Francia sotto la protezione della Libertà e le consegnò le Tavole di una Legge nuova e universale. A differenza della pittura di Colinart, Liberty e Nation sono qui dissociate; sono inscritti in uno spazio calpestabile che non sono destinati a camminare: uno è congelato dal suo status di statua sul suo piedistallo, l'altro dalla sua posizione seduta sul suo trono. Valentin offre insomma una via di mezzo tra l'allegoria narrativa di Colinart e quella, strettamente iconica, di Nanine Vallain.

Il La libertà de Nanine Vallain era sul trono nella sala riunioni del club dei giacobini. Libero dalla narrazione e carico di simboli, rientra nella più elementare concezione allegorica. Vestita all'antica, tiene nella mano sinistra il luccio sormontato dal berretto e nella mano destra il Dichiarazione dei diritti dell'uomo, le cui foglie srotolate si sovrappongono in una traversa a un club - unione e forza. Il piede dell'allegoria calpesta una catena spezzata, accanto alla quale si trovano due simboli del regime caduto: la corona rovesciata e i registri feudali mutilati. Due date sono martellate sulla pietra da taglio che funge da fondamento per Liberty: 14 luglio e 10 agosto. Su questa stessa base c'è un'urna funeraria autografata Ai nostri fratelli che sono morti per lei. Alla sua base cresce un'edera, segno della fedeltà che attribuisce alla Libertà, e vicino cresce l'alloro che dona ai suoi martiri le corone di gloria. La divinità è inscritta plasticamente su una piramide, perché provenendo dalle profondità dei secoli è promessa all'eternità.

Interpretazione

Dalla Rivoluzione del 1789 alla fine del Terrore (luglio 1794), l'allegoria della Libertà è passata da una concezione narrativa ereditata dalla tradizione umanista a una figurazione iconica. Ha perso le comodità dell'arte con l'aumentare della sua dimensione religiosa: un prodotto dell'ideologia giacobina, il La libertà de Vallain non è più destinato a deliziare (come quello di Colinart) o edificare (come quello di Valentin). È diventata l'icona del culto rivoluzionario che la Convenzione ha voluto imporre al popolo per arginare gli effetti nocivi della scristianizzazione. La sua nascita fu segnata da una cerimonia celebrata nella chiesa metropolitana di Parigi (ex cattedrale di Notre-Dame) il 10 novembre 1793, durante la quale fu cantato l'inno che Joseph-Marie Chenier le dedicò: "Tu, santa Libertà, vieni a vivere in questo tempio, sii la dea dei francesi ”.

Ma la festa della Libertà segnò anche la fine del regno della Libertà. Dopo il settembre 1792 cedette il passo alla Repubblica, alla quale prestò le sue fattezze e le sue qualità. Quanto al culto rivoluzionario, è diventato quello della Ragione e dell'Essere Supremo.

  • allegoria
  • diritti umani
  • Repubblica
  • Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino
  • La libertà

Bibliografia

Maurice AGULHONMarianne in combattimento. Immaginario e simbolismo repubblicano dal 1789 al 1880Parigi, Flammarion, 1979.Philippe BORDES e Alain CHEVALIER, Catalogo di dipinti, sculture e disegni. Museo della Rivoluzione FranceseVizille, 1996. Ernst GOMBRICH "Il sogno della ragione: il simbolismo della rivoluzione francese" Revue FMR, VI, n ° 21, 1989, p. 1-24.Annie JOURDAN "L'allegoria rivoluzionaria della libertà per la repubblica"Diciottesimo secolo, n ° 27, 1995, pag. 503-532 Jules RENOUVIERStoria dell'arte durante la RivoluzioneParigi, Renouard, 1863.

Per citare questo articolo

Mehdi KORCHANE, "Freedom"


Video: Umberto Galimberti: Lillusione della libertà 2016 versione integrale