Joséphine Baker e la Revue Nègre

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  • The Negro Revue.

    COLIN Paul (1892-1985)

  • Josephine Baker.

    ANONIMO

© ADAGP, foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlino, Dist RMN-Grand Palais Tutti i diritti riservati

Data di pubblicazione: ottobre 2006

Contesto storico

I ruggenti anni Venti, antidoto alla Grande Guerra

« I ruggenti anni Venti Di Broadway interpretato da Fitzgerald negli Stati Uniti, i ruggenti anni Venti simboleggiati in Francia dallo scandalo di Recensione negro : il decennio successivo alla Grande Guerra può sembrare una parentesi di lusso in seguito chiamata "periodo tra le due guerre". La “generazione del fuoco” - di cui faceva parte Paul Colin (1892-1985), ferito a Verdun nel 1916 - può testimoniare, manifestare e commemorare, sembra che i francesi cerchino di dimenticare e di precipitarsi in una corsa. consumi frenetici e modernità.

Dall'inizio del secolo, il tradizionale caffè-concerto si è gradualmente evoluto in una sala da musica. Nominato disegnatore di poster e decoratore della stanza parigina, Paul Colin, una figura di spicco dell'Art Déco, inizia con questo poster una lunga carriera come designer di successo.

Analisi delle immagini

La Revue nègre, tra caricatura e modernità

Prima di consegnare il disegno finale per il primo poster della Revue nègre, Paul Colin segue a lungo le prove della truppa (tredici ballerini e dodici musicisti, tra cui Sydney Bechet), giunti da New York dove hanno già trionfato a Broadway. Unico cambiamento, e di taglia: la sostituzione della star - che ha rifiutato di fare il viaggio - con una ragazzina di appena diciotto anni: Josephine Baker. È quindi logico che Colin scelga di includerlo sul poster, in cima a una classica composizione a triangolo. Questo documento corrisponde a uno dei suoi schizzi preliminari.
Sul fondo bianco risaltano il marrone scuro e il rosso delle figure stilizzate. La stessa ballerina si staglia in bianco e grigio sullo sfondo di frac e pelli nere; è leggerezza, suggestione erotica e fragile provocazione imposta all'energia cruda e massiccia del musicista e del danzatore. L'esagerata rotondità delle forme della danzatrice e degli occhi dei due "negri", archetipi riconoscibili per le loro grosse labbra rosse e per i capelli crespi, richiama il disegno verso la caricatura, consapevole e presunta.

Ma lo schizzo cattura anche il movimento che guida l'intera truppa. La disposizione e gli atteggiamenti equilibrati dei tre personaggi, qui rappresentati sul posto, in un'istantanea, come sospesi, danno l'illusione di assistere a un momento dello spettacolo. Il ritmo sincopato dell'hi-hat si riflette chiaramente nell'influenza provocatoria di Joséphine Baker. Infine, la pubblicità dello spettacolo stesso e la sua fama sono assicurate dal richiamo delle smorfie - guance gonfie, occhi roteanti e socchiusi, posture animali - che gli furono imposte per l'ultima scena, conosciuta come la “danza selvaggia”. .

Il ritratto fotografico di Joséphine Baker in piena gloria, durante il prosieguo del tour a Berlino, sintetizza tutto ciò che la giovane ragazza nera americana ha portato e ispirato nella Parigi dei ruggenti anni Venti. Appare qui su uno sfondo neutro, senza decorazioni esotiche, in una posa piuttosto pudica - soprattutto in considerazione degli atteggiamenti "selvaggi" (anzi, fortemente erotici) che ha assunto durante i suoi spettacoli. La semplice nudità dell'artista è accentuata dall'esuberanza delle piume di struzzo che velano e allo stesso tempo suggeriscono il suo arco. Le attrattive del suo taglio "fanciullesco" nero corvino e della pelle abbronzata contrastano come sul poster di Paul Colin con i suoi occhi a cuneo, i denti lucenti, le perle che ondeggiano sul suo petto e, infine, il polsini, "cavigliere" e scarpe bianche. La sua postura, un braccio alzato, una mano sul fianco, la testa inclinata in un gesto di invito, è entrata nell'immaginario collettivo così com'è.

Interpretazione

Il periodo d'oro della "moda nera" nell'arte: il "fenomeno Josephine Baker", emblema dei ruggenti anni Venti

Il tema "negro" ha ispirato le avanguardie di fine secolo prima di cristallizzarsi nella figura di Josephine Baker e l'irruzione del jazz sui palcoscenici parigini. Il primo ballo "negro" fu introdotto a Parigi da Gabriel Astruc al Nouveau Cirque nel 1903: era infatti il torta a piedi ispirato da spettacoli di menestrelli Americani - dove i bianchi si travestivano da neri per cantare e ballare come i vecchi schiavi.

L '"arte negra" cara a Picasso o ai surrealisti, le poesie di Cendrars o le melodie di Milhaud e Satie, testimoniano una certa "negrofilia" di artisti francesi del primo quarto del Novecento. È inseparabile da un'aspirazione alla modernità che suscita scandalo: idoli africani contrapposti alle statue dell'antichità classica, il jazz sbarcò con i soldati americani della Grande Guerra in competizione con la musica da camera o l'opera della vecchia Europa - e infine Joséphine Baker, la frenetica ballerina con un leggero perizoma a banana (nel suo spettacolo del 1927).

Sembra che la “danza selvaggia” che rivelò il ballerino a Tout-Paris il 2 ottobre 1925 si sia aggiunta alla scenografia newyorkese su richiesta dei proprietari del Music-hall degli Champs-Élysées, in mancanza di spettatori. Lo scandalo così creato artificialmente eguagliò quello che i Balletti Russi di Diaghilev avevano suscitato nel decennio precedente. Qui è indubbiamente meno dovuto alla bestialità fantasticata dei "negri" nell'immaginario francese che alla totale libertà connotata dalla nudità, dal dondolio, dalle smorfie, dal sorriso, dall'acconciatura corta di Josephine Baker. Incarna l'immagine della donna emancipata capace di divertirsi, di decidere il proprio corpo - di arrendersi alla festa dei ruggenti anni Venti.

  • danza
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  • sala della Musica
  • Parigi
  • celebrità
  • Baker (Josephine)
  • Champs Élysées

Bibliografia

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 immagini per una leggenda, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, Il tumulto nero, Parigi, Éditions d´Art Succès, 1928, ripubblicato Parigi, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, La canzone in cartellone Storia della canzone francese dal caffè-concerto ai giorni nostri, Parigi, Du May, 1991 Denis-Constant MARTIN e Olivier ROUEFF, La Francia del jazz: musica, modernità e identità nella prima metà del XX secolo, Marsiglia Parenthèses, 2002, Alain WEILL, Paul Colin, disegnatore di poster, Parigi, Denoël, 1989.

Per citare questo articolo

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker and the Revue Nègre"


Video: Un Musée, Une Oeuvre. Joséphine Baker au Musée de Blérancourt