Jeanne D'Arc

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  • Giovanna d'Arco nella sua prigione

    DELAROCHE Paul (1797-1856)

  • Jeanne D'Arc

    BERNARD Emile (1868-1941)

  • Giovanna d'Arco all'incoronazione del re Carlo VII nella cattedrale di Reims

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780-1867)

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Titolo: Giovanna d'Arco nella sua prigione

Autore: DELAROCHE Paul (1797-1856)

Data di creazione : 1825 -

Dimensioni: Altezza 48,1 cm - Larghezza 37,8 cm

Luogo di archiviazione: Sito Web di Wallace Collection

Contatto copyright: The Wallace Collection, Londra, Dist. RMN-Grand Palais / The Trustees of the Wallace CollectionLink all'immagine

Riferimento immagine: 10-510219 / P300

Giovanna d'Arco nella sua prigione

© The Wallace Collection, Londra, Dist. RMN-Grand Palais / The Trustees of the Wallace Collection

© RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

Giovanna d'Arco all'incoronazione del re Carlo VII nella cattedrale di Reims

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Franck Raux

Data di pubblicazione: dicembre 2019

Contesto storico

La fanciulla risorta

Un secolo separa la pittura di Paul Delaroche (1797-1856) da quella di Émile Bernard (1868-1941): quella della nascita di un vero e proprio mito nazionale la cui polisemia provoca un aspro dibattito politico sposando le grandi fratture del storia della Francia. Quando non viene ignorata, la "Maid of Orleans" viene presa in giro, soprattutto da Voltaire. Deve la sua riabilitazione solo al gusto del XIXe secolo per il Medioevo. Delaroche approfitta di questo contesto per creare la sensazione al Salon del 1824 con il suo Giovanna d'Arco in prigione, commissionato da un britannico residente a Parigi; il pittore divenne poi famoso per le sue tele storicamente documentate e drammatizzate.

Anche il Secondo Impero non trascura la figura popolare di Giovanna: lo Stato commissiona a Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) una tela esposta all'Esposizione Universale del 1855. Sotto il IIIe Repubblica, ricordi di destra e sinistra competono tra loro. De Mille nel 1909, e soprattutto Dreyer nel 1928 e Marco de Gastyne nel 1929), Bernard, già fondatore della scuola di Pont-Aven, decise a sua volta di dedicare una tela al mito nazionale, in occasione delle cinque centesimo anniversario della liberazione di Orleans (1929) e del suo martirio (1931).

Analisi delle immagini

Jeanne, prima eroina nazionale

La storia della giovane Lorena è un compendio di quegli episodi che hanno formato la struttura della storia nel XIXe secolo. Tre dipinti prodotti nel 1825, 1855 e 1930 mostrano il gesto di Giovanna d'Arco: il suo processo (e la tortura in prigione) a Rouen nel 1431, l'incoronazione di Carlo VII a Reims il 17 luglio 1429 e le campagne militari del 1429, in particolare la liberazione di Orleans.

I tre personaggi dipinti da Delaroche sono un impiegato, un prelato che interroga l'accusato (il cardinale di Winchester) e l'ex signore della guerra caduto, in una posizione di debolezza. Tre poteri quindi si scontrano qui: quello della Storia, che permette di giudicare il passato; quella della Chiesa, della sua lotta contro gli eretici e del suo compromesso con il nemico della corona di Francia; quello della Fede Popolare. I toni cupi della scena di genere non cercano il chiaroscuro, ma il contrasto tra l'imponente cremisi dell'impiegato e il pallore innocente della fanciulla incatenata, il volto deforme della rabbia ispirato dalla ricerca sull'emozione, e il il candore di un volto che altro non è che fronte sofferente e occhi imploranti, la mano serrata dell'inglese violento e le mani giunte della vittima dei giochi politici. A metà strada tra questi due personaggi, leggermente dietro e in ombra, il commesso guarda lo spettatore mentre registra ciò che sente nei suoi annali: è forse una figura del pittore.

Riprendendo la composizione di un disegno del 1846, Ingres associa nel suo dipinto di grande formato (2,34 x 1,63 m) l'eredità del suo maestro Jacques-Louis David, il pittore di storia della fine del secolo e lo stile trobadorico che dal 1830 idealizzava il Medioevo e il Rinascimento. In questa tradizione, tre preghiere formano l'assemblea e un paggio a cui Ingres ha dato i suoi lineamenti assiste alla scena. In colori accesi e contrastanti, la pittrice dà il posto centrale alla cameriera e al suo rapporto con Dio: se il re è assente dalla cornice nonostante il titolo dell'opera, si riconosce Jean Pasquerel, cappellano di Giovanna, in ginocchio. Un pilastro della rinascente monarchia francese, la giovane donna in armatura appoggia la mano sinistra sull'altare riccamente illuminato della cattedrale. Come una statua all-in-one, lascia solo intuire i suoi pensieri attraverso la profusione di oggetti che la circondano, dipinti con un realismo al limite del trompe l'oeil. La luce, che dovrebbe logicamente emanare dalla candela e creare un chiaroscuro alla moda del XVIe secolo, viene dal cielo e sovraespone quello scelto per portare lo standard. Sebbene il suo costume brulichi di dettagli come tanti effetti reali, Jeanne appare meno come una guerriera che come una donna (che indossa una gonna), un emblema di fedeltà al re e un santo.

Nel 1930, Joan non ha perso nulla della sua attualità: è stata beatificata nel 1909 e poi canonizzata nel 1920. Dalla sua rottura con Gauguin, Émile Bernard ha tratto sempre più ispirazione dai maestri del Rinascimento nel suo ritorno a un certo classicismo; negli anni Venti moltiplica sia i ritratti che i cicli ambiziosi. Sceglie di rafforzare il focus sul personaggio di Jeanne, in un dipinto dominato da sfumature di grigio e ocra appena esaltate dal blu francese che punta proprio al centro del dipinto tra due pezzi di armatura. L'eroina di tipo androgino, i capelli sciolti al vento, metà in un vestito da donna e in tenuta da combattimento da uomo, sembra aggrapparsi al palo del suo stendardo sopra i soldati dalla faccia indistinta sotto gli elmetti. Verticale e diritto, calmo e quasi sorridente, contrasta con la marea di uomini urlanti che sembrano crollare a destra del dipinto.

Interpretazione

Il mito del salvatore

Il XIXe secolo in un certo senso ha inventato Giovanna d'Arco, dando le sue radici che sono sia popolari che repubblicane, religiose e patriottiche. Jules Michelet e Jules Quicherat, due storici di sensibilità piuttosto repubblicana, hanno contribuito a porre Jeanne al centro della storia nazionale - il primo con un racconto molto letterario (1841), il secondo modificando le principali fonti primarie sull'argomento (1841-1849). Fanno di lei un eroe del popolo, "santa della patria", martire della nazione, piuttosto che una guerriera monarchica ispirata da voci inspiegabili. Se Delaroche ha anticipato nel 1825 questa immagine consensuale, che contribuisce al successo del carattere faraminoso del personaggio, Ingres opta per la santificazione di una fanciulla ispirata da Dio. Occupato nel completare un file Vergine ufficialmente ordinato con lo stesso contratto di Jeanne, ha lasciato nel suo studio l'intera periferia della composizione, compreso il suo ritratto. Ma Ingres si riservò la parte in cui sta Joan, più ieratica di molti personaggi del pittore, e l'altare carico di simboli che danno al dipinto il suo tono mistico-patriottico. Per lui, nel 1852, c'era qualcosa in Joan come Louis-Napoleon Bonaparte che salvò la Francia dal caos repubblicano con il suo colpo di stato del 2 dicembre 1851.

Nella seconda parte del XIXe secolo, le pubblicazioni scientifiche e popolari fioriscono, nessun libro di testo di storia ignora l'epopea della Maid, Domrémy diventa un luogo di assiduo pellegrinaggio cattolico. Questo è senza dubbio ciò che spinge il vescovo di Orleans, monsignor Dupanloup, a chiedere in un elogio del 1869 per la canonizzazione di una giovane donna ... ma condannata per eresia da un tribunale ecclesiastico. Questa iniziativa, parte di una strategia per ricristianizzare la Francia, è dibattuta all'interno della Chiesa così come tra gli anticlericali. Tuttavia: l'identificazione con Joan scivola sempre più verso il nazionalismo e il conservatorismo cattolico. La sconfitta del 1870 determinò la trasformazione della giovane Lorena, emblema della nazione resistente (accanto a Vercingétorix), status ulteriormente amplificato dalla guerra del 14-18 che si stava svolgendo nei confini orientali del Paese. Alla sua beatificazione nel 1909, Jeanne fu adottata come santa patrona dai Camelots du Roi. La Repubblica che finalmente detiene la sua Vendetta cerca di recuperare il simbolo opponendosi alla canonizzazione del 1920 una celebrazione del patriottismo che era stata immaginata dal radicale Joseph Fabre… nel 1884. Ma il simbolo non piace affatto alla sinistra. Émile Bernard conobbe alla fine della sua vita una fase di misticismo cattolico che forse spiega il ritorno a un tema già affrontato nel 1912, in occasione del cinquecentesimo anniversario della nascita di Giovanna. Le due scene differiscono notevolmente: il ritratto romantico disegnato con precisione dell'allora musa fu sostituito da un feroce guerriero nella mischia, forse un ricordo dei campi di battaglia del 14-18. Se il libro di preghiere è scomparso, la luce divina inonda ancora il viso di Jeanne, che fluttua come un'apparizione. È più che mai la guida del popolo nelle disgrazie della guerra.

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Bibliografia

Philippe Contamine, Olivier Bouzy, Xavier Helary, Jeanne D'Arc. Storia e dizionario, Parigi, Robert Laffont, 2012.

Dorothée Hansen, Fred Leeman, Rodolphe Rapetti, Valérie Sueur-Hermel e Marie-Paule Vial, Émile Bernard 1868-1941 (Catalogo della mostra, Parigi, Musée de l'Orangerie, 16 settembre 2014 - 5 gennaio 2015), Parigi, Flammarion, 2014.

Gerd Krumeich, Giovanna d'Arco attraverso la storia, Parigi, Belin, 2017.

Dimitri Vezyroglou, “Memoria nazionale e cinema francese nel 1928: La meravigliosa vita di Giovanna d'Arco, di Marco de Gastyne ", in Christian Delporte e Annie Duprat (a cura di), L'evento: immagini, rappresentazioni, memoria, Grânes, Créaphis, 2003.

Per citare questo articolo

Alexandre SUMPF, "Giovanna d'Arco"


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