Jacques Offenbach, XIXe secolo in musica

Jacques Offenbach, XIX<sup>e</sup> secolo in musica


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  • Jacques Offenbach.

    NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, noto come) (1820-1910)

  • Scene della Granduchessa di Gerolstein e Barbablù di Offenbach.

    ORLEANS François Philippe d '(1818-1900)

  • Orfeo negli inferi di Offenbach.

    CHERET Jules (1836-1932)

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Titolo: Jacques Offenbach.

Autore: NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, noto come) (1820-1910)

Data indicata:

Dimensioni: Altezza 0 - Larghezza 0

Tecnica e altre indicazioni: Fotografia su carta salata.

Luogo di archiviazione: Sito web del Museo d'Orsay

Contatto copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Riferimento immagine: 91-001114-02 / PHO1991-2 (58)

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Scene della Granduchessa di Gerolstein e Barbablù di Offenbach.

© Foto RMN-Grand Palais - D. Arnaudet

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Titolo: Orfeo negli inferi di Offenbach.

Autore: CHERET Jules (1836-1932)

Data di creazione : 1874

Data indicata: 1874

Dimensioni: Altezza 127 - Larghezza 90

Tecnica e altre indicazioni: Litografia a colori.

Luogo di archiviazione: Sito web della Biblioteca Nazionale di Francia (Parigi)

Contatto copyright: © Foto Biblioteca Nazionale di Francia

Riferimento immagine: AFF-CHERET (JULES)

Orfeo negli inferi di Offenbach.

© Foto Biblioteca Nazionale di Francia

Data di pubblicazione: ottobre 2006

Contesto storico

Una traiettoria straordinaria

Quando arrivò a Parigi nel novembre 1833, all'età di quattordici anni, Jacques Offenbach era un piccolo immigrato ebreo tedesco senza un soldo che non aveva altro che il suo talento di violoncellista e l'inesorabile desiderio di avere successo. Deve accontentarsi di brillare nei salotti, sperando di ottenere il supporto essenziale per "sfondare".

La rivoluzione del 1848 riportò Offenbach a Colonia, sua città natale, dove attendeva giorni migliori. Ha raggiunto il suo più grande successo lì (La Belle Hélène, 1864 ; Barba blu, 1866 ; La Granduchessa di Gerolstein, 1867 ; I briganti, 1869), mentre si impone in altre stanze (Vita parigina al Palais-Royal nel 1866). Quattro mesi dopo la sua morte, ha ottenuto un trionfo postumo all'Opéra-Comique con la sua fantastica opera, I racconti di Hoffmann.

Analisi delle immagini

Un compositore e le sue immagini

La memoria collettiva ha conservato l'immagine dell'anziano Offenbach, paralizzato dalla gotta e avvolto nelle sue pellicce. Il ritratto realizzato da Nadar intorno al 1850 mostra un altro Offenbach più giovane. Non ha già più i capelli lunghi che portava quando era il "violoncello Paganini" e gli occhiali e le basette lo rendono immediatamente riconoscibile. Installato nella stessa poltrona dove Nadar siederà qualche anno dopo Gérard de Nerval, il giovane musicista fissa lo spettatore con sicurezza, in un atteggiamento non privo di un certo romanticismo. L'istantanea è stata scattata quando Offenbach è entrato nella Comédie-Française.

L'acquerello del principe de Joinville si riferisce al periodo più glorioso della sua carriera poiché presenta una scena del Barba blu (1866) e un altro di La Granduchessa di Gerolstein (1867). Il primo mostra la furia del generale Boom mentre il suo sovrano nomina il privato Fritz come generale in capo. Il secondo illustra la presentazione da parte del signore di Barbe-Bleue della sua nuova moglie, l'ex contadino Boulotte, alla corte del re Bobèche. Il principe di Joinville, terzo figlio di Luigi Filippo e marinaio emerito, ha prodotto queste due scene dopo i frontespizi di partizione, perché, dal 1848 al 1870, fu bandito dalla Francia, come tutta la sua famiglia.

Mentre l'acquerello del principe è opera di un amatore dotato e probabilmente è stato mostrato solo ai parenti, il poster per "Orfeo negli inferi al contrario, è stato progettato per essere visto da quante più persone possibile e per avere il massimo effetto. Attraverso il suo genio pubblicitario, Chéret riesce a suggerire l'eccezionale ricchezza della messa in scena, avendo Offenbach speso più di 200.000 franchi per la ripresa della sua opera preferita al Théâtre de la Gaîté. A sinistra, John Styx, l'ex re di Beozia, nasconde la coorte di dei e dee mentre, dall'altra parte, Euridice alza la sua coppa a Bacco, davanti a Giove travestito da mosca. Queste figure incorniciano il carro di Apollo, la cui elevazione nel cielo segna il momento clou dello spettacolo, nel finale del secondo atto.

Interpretazione

Un'estetica della ricchezza

Offenbach ha creato un genere lirico adattato alle aspettative di un pubblico ormai più vasto. Per tutti i suoi contemporanei, la sua musica - vivace, nervosa, elettrica - simboleggia la nuova società nata sotto il Secondo Impero. Se tutti gli strati sociali apprezzano le centodieci opere sceniche composte da Offenbach, tuttavia le intende principalmente per la buona società di cui cerca i favori. È significativo che sia un principe, figlio dell'ultimo re dei francesi, l'autore dell'acquerello qui presentato. Il principe di Joinville ha probabilmente applaudito la cantante Hortense Schneider (presente nelle due scene che ha dipinto) durante un tour di Londra dove l'aristocrazia inglese la salutava regolarmente trionfante. Sappiamo che, dall'aprile all'ottobre 1867, il ruolo della Granduchessa di Gerolstein valse a Hortense Schneider la visita di tutte le teste coronate venute a Parigi per l'Esposizione Universale. Per trattenere questo pubblico elegante che aveva iniziato ad avvicinarsi dalla buca dell'orchestra della Comédie-Française, Offenbach ha sempre voluto offrire loro gli spettacoli più ricchi e magnifici.

I due teatri da lui diretti, Les Bouffes-Parisiens e La Gaîté, sono stati organizzati su sua iniziativa per offrire agli spettatori il massimo del lusso e del comfort. A La Gaîté, Offenbach inventa "l'opéra-bouffe-féerie", un genere che compete con lo splendore della "grande opera" e annuncia la rassegna del music hall mescolando musica, canto, commedia, effetti spettacolari e balletto. Originariamente opéra bouffe in due atti e quattro tableaux, Orfeo negli inferi nel 1874 a La Gaîté divenne un'opera-fata in quattro atti e dodici quadri. Chéret, in cui Offenbach si era fidato nel 1858, traduce magistralmente queste "dodici immagini abbaglianti" acclamate dalla stampa.

  • festa imperiale
  • musica
  • musica lirica
  • ritratto
  • Secondo Impero
  • Offenbach (Jacques)
  • Nervale (Gérard de)
  • balletto
  • Teatro
  • Commedia francese

Bibliografia

Siegfried KRACAUER, Jacques Offenbach o il segreto del Secondo Impero, Parigi, 1937, ristampa Paris, Gallimard, coll. "Le Promeneur", 1994. Jean-Claude YON e Laurent FRAISON, Offenbach, The Files of the Museum of Orsay n ° 58, Parigi, R.M.N., 1996. Jean-Claude YON, Jacques Offenbach, Parigi, Gallimard, coll. "N.R.F. Biography", 2000.

Per citare questo articolo

Jean-Claude YON, “Jacques Offenbach, XIXe secolo di musica "


Video: Offenbach - Orpheus in the Underworld Overture