Isadora Duncan tra ellenismo e modernità

Isadora Duncan tra ellenismo e modernità


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  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883 - 1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan con Walter Rummel.

    BOURDELLE Antoine (1861-1921)

© ADAGP, foto RMN-Grand Palais - T. Ollivier

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Titolo: Isadora Duncan.

Autore: WALDRAFF Franz (1878 -)

Data indicata:

Dimensioni: Altezza 29,4 - Larghezza 22,8

Tecnica e altre indicazioni: Matita, acquarello. Collezione Roland Bossard.

Luogo di archiviazione: Collezione privata

Contatto copyright: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Tutti i diritti riservati sito web

Riferimento immagine: 07-538783

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Tutti i diritti riservati

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Titolo: Isadora Duncan con Walter Rummel.

Autore: BOURDELLE Antoine (1861-1921)

Data indicata:

Dimensioni: Altezza 0 - Larghezza 0

Tecnica e altre indicazioni: Acquerello. Intorno al 1918-1920.

Luogo di archiviazione: Sito web del Museo Bourdelle

Contatto copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Riferimento immagine: 00-022194

Isadora Duncan con Walter Rummel.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Data di pubblicazione: febbraio 2016

Agrégée in Italiano, Dottorato in Storia Contemporanea all'Università di Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contesto storico

Rinnova la danza attingendo alle sue fonti

È a Parigi, vetrina di tutte le avanguardie, che si plasma il mito di Isadora Duncan, leader della danza libera, basata su movimenti naturali e su abiti più adatti ai gesti e al corpo dei ballerini. . Educata dalla madre, talentuosa pianista sacrificata alla casa di famiglia, alla libertà e all'amore per la natura e le arti, Isadora mostra un precoce talento per la danza, ma rifiuta di imparare la danza accademica e di stabilirsi. piegarsi al giogo di scarpette da punta, corsetti e collant che sono la quotidianità dei ballerini celebrata da Degas (vedi Di classe in scena, il balletto dell'Opera di Parigi visto da Edgar Degas). Arrivata in Europa nel 1900, la ballerina si è distinta nei saloni artistici di Londra, Parigi, dove è stata supportata da Loïe Fuller (vedi Loïe Fuller, incarnazione del simbolismo sul palco), Monaco e Berlino.

Durante i primi due decenni del XXe secolo, Isadora Duncan è il modello ideale per gli artisti: di passaggio o che vivono a Parigi, designer, scultori e fotografi si ispirano a lei e alla sua danza.

Analisi delle immagini

La gioia di ballare da una musa moderna

Nel 1907, lo scultore americano Jo Davidson venne a studiare all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. Lì conobbe Isadora Duncan, allora all'apice del suo successo: in questo frizzante studio a matita, Davidson mette in mostra le curve armoniose dei muscoli delle gambe e delle braccia della danzatrice, qui raffigurate in una posa che potrebbe essere tra le metope del Théâtre des Champs-Élysées prodotte da Bourdelle nel 1912-1913.

Questa bellezza statuaria prende vita nell'acquarello dipinto dal tedesco Franz Waldraff, che si stabilì in Francia nel 1902, prima a Parigi e poi a Mentone, dove realizzò scenografie, pannelli e illustrazioni di libri. La semplicità delle linee e la freschezza dei colori di fondo, in delicato contrasto con il candore del corpo e le pieghe ondulate della tunica rosa, ben corrispondono alla grazia abbagliante e gioiosa di Isadora; la felicità che ottiene ballando è visibile anche sul suo viso.

Dopo aver assistito alla sua esibizione di ’Ifigenia in Tauride de Gluck, nel 1909, Antoine Bourdelle era appassionato dell'arte di Isadora Duncan; il giorno dopo la mostra ne conserva la memoria in centocinquanta disegni che danno inizio a una ricca produzione artistica ispirata ad Isadora. Tra queste opere c'è una serie di disegni che celebrano la danza e la musica, rappresentate rispettivamente da Isadora Duncan e dal pianista tedesco Walter Rummel (1887-1953). Vive a Parigi dal 1908, Rummel è uno dei più importanti promotori della musica di Debussy (vedi Debussy e il revival musicale); tra il 1918 e il 1920 instaura con Isadora un rapporto sentimentale e artistico sotto il segno di una profonda esaltazione estetica.

Bourdelle ha messo in luce l'interpretazione di questo acquerello, il più riuscito del ciclo, da parte della didascalie che ha notato in un altro acquerello che ha indicato essere il suo "1 ° schizzo" sullo stesso soggetto: "Isadora genio di danza. / Lo spirito misterioso del pianoforte. Il musicista Rummel e la Sfinge musicale. Isadora balla la marsigliese. Le colombe che cantano. / La corona d'alloro è la corona degli studenti ". Lo sfondo scuro fa risaltare le silhouette marroni e dorate e, per un contrasto più forte, il candore dei corpi dei personaggi. Il potere del pianoforte doma la Sfinge musicale, che sembra essere tutt'uno con lo strumento i cui piedi formano le sue zampe. Davanti al pianoforte, Isadora, rappresentata in una posa che ricorda pitture vascolari o fregi greci, è circondata dai suoi allievi, che proseguiranno il suo lavoro. Allori e colombe evocano la gloria e la pace portate dall'arte.

Interpretazione

L'ellenismo si tinge di modernità

Alla fine del XIXe secolo, il balletto è oggetto di un dibattito radicale sui suoi aspetti tecnici ed estetici, nonché sulle sue implicazioni sociali. La danza accademica, nata in Europa in un ambiente maschile, aristocratico e altamente intellettualizzato, codificata e regolata da una rigida disciplina del corpo, si oppone a una nuova danza, creata da tre donne americane, Loïe Fuller (vedi Loïe Fuller, incarnazione Simbolismo in scena), Isadora Duncan e Ruth St Denis. Ciascuno a suo modo, questi artisti rivendicano il ruolo della danza come esperienza totale che libera i corpi e solleva gli spiriti attraverso la comunione con le altre arti, così come con la natura (specialmente a Duncan) e il progresso scientifico (in particolare per Fuller); inoltre, questi tre ballerini sono anche un modello di emancipazione per le donne americane ed europee.

All'inizio del XIXe secolo, durante l'ondata neoclassica che, per le arti figurative, ebbe in Antonio Canova il suo maestro indiscusso, la danza era già stata influenzata dall'arte greca, ma solo per fini estetici; all'inizio del XXe secolo, le coreografie ellenizzanti di Isadora Duncan hanno rivoluzionato la danza, facendo rivivere una tradizione perduta e mostrando alla danza moderna il percorso naturale. La lotta di Isadora per la liberazione del corpo è accolta in Germania, dove il Frei-Körper-Kultur ("Cultura del corpo libero"). Nel 1905, Isadora Duncan fondò la sua prima scuola a Berlino, seguita da altre due, inaugurate a Meudon nel 1913 ea Mosca nel 1921. Le sue discepole più famose sono le sei giovani ragazze soprannominate "Isadorables" dal critico Fernand Divoire, che Isadora adottata ufficialmente nel 1920, sette anni dopo la tragica morte dei suoi due figli.

Ammirata da artisti come Rodin, Bourdelle, Grandjouan e Dunoyer de Segonzac, e da registi come Craig e Stanislavski, adorati dalla buona società internazionale, criticati per la sua vita tumultuosa, Isadora non è una donna frivola: lei lotta per la creazione di una società equa e si impegna affinché, ovunque nel mondo, i bambini poveri siano ospitati, nutriti e istruiti.

Nel 1927 Isadora Duncan ebbe una tragica fine a Nizza: morì strangolata dal velo, che rimase impigliato nei raggi di una ruota della sua decappottabile. Questa morte assurda lo ferma sul suo percorso rivoluzionario, ma la sua leggenda è già nata.

  • antichità
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  • modernità

Bibliografia

Isadora Duncan, 1877-1927, una scultura vivente, catalogo della mostra al Musée Bourdelle, 20 novembre 2009 - 14 marzo 2010, Parigi, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Isadora, la ballerina scalza o la rivoluzione isadoriana: da Isadora Duncan a Malkovsky, Parigi, Éditions des Ecrivains Associés, 1997 Isadora DUNCAN, La mia vita, Parigi, Gallimard, 1932, Isadora DUNCAN, Isadora balla la rivoluzione, Parigi, Editions du Rocher, 2002. Isadora DUNCAN, La danza del futuro, testi scelti e tradotti da Sonia Schoonejans, seguiti da Approfondimenti su Isadora Duncan di Élie Faure, Colette e André Levinson, Parigi, Éditions Complexe, 2003.

Per citare questo articolo

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan tra ellenismo e modernità"


Video: ISADORA DUNCAN